mercoledì 13 novembre 2024

Fabio Celi e gli Infermieri - Follia (1969) 1973 (Early Prog) Italy

                         Fabio Celi e gli Infermieri

                                                                     Follia

                                                          Early Prog (Italia)

Fabio Celi e gli Infermieri - Follia

Track list:

1- L'Artista sadico (5:20)
2 - Follia (5:36)
3 - Il Capestro (5:00)
4 - Il Presidente (6:20)
5 - Uomo Cosa Fai (6:50)
6 - Via Gaetano Argento (2:50)
7 - Fermi Tutti e Una rapina (2:55)
8 - Distruzione (5:16)

Line-up

Fabio Celi ( Keyboards,Vocals)
Ciro Ciscognetti (Keyboards)
Luigi Coppa (Guitar,Mouth Harp)
Rino Fiorentino (Bass)
Roberto Ciscognetti (Drums,Percussion)

Releases information

LP - Studio 1969
CD - Mellow Records 1996 with 2 bonus tracks

Fabio Celi e Gli Infermieri - Biografia

Gruppo fondato da Fabio Celi ( vero nome Antonio Cavallaro ) a San Giorgio a Cremano (Napoli) verso la fine degli anni '60, con il nome di fabio Celi e i Pop. Con questo nome hanno pubblicato soltanto un singolo (musica leggera). Il loro unico album "Follia" è stato registrato e pubblicato
nel 1969 sotto il nome di " Fabio Celi e Gli Infermieri". Quest'album erroneamente inserito nella
psichedelia, (a causa forse dell'uso di un organo Farfisa modificato per suonare come un Moog) e invece un bellissimo disco di Rock con spunti veramente unici, considerato soprattutto il periodo in cui è stato prodotto. A causa dei testi impegnati e attenti ad alcuni aspetti della società , il disco venne censurato dalla RAI e passò inosservato ai più.
Celi nel 1971 pubblica un singolo sostituendo Coppa con Silvio Feo. Nel 1973 partecipa al "Festival d'Avanguradia e Nuove Tendenze" a Napoli e nel 1975 in "Adesso Musica" (show televisivo), con la canzone "Uomo Cosa Fai". A parere di molti, Fabio Celi e Gli Infermieri , possono essere paragonati ai Vanilla Fudge, DoorsDeep Purple, Iron Butterfly, Colosseum, al Biglietto Per L'Inferno etc...etc...e a tutti i gruppi di Early prog.


Full Album



martedì 12 novembre 2024

Deboco - Deboco 1997 Francia Experimental Symphonic

                                               Deboco 

                                                   Deboco (1997) Francia

Deboco (Front Cover)

Deboco (Back Cover)

Facciamo un salto nel passato per riscoprire un album che ha la capacità di stimolare l'attenzione dell'ascoltatore per rimanere nel vivo di questa particolare opera sinfonico-sperimentale per comprenderne il significato.
Concept album sperimentale eseguito con grande maestria e perfezione musicale.
Tre musicisti francesi fra i più originali, ovvero Eric Delaunay (Tiemko), Jean-Pascal Boffo e Gilles Coppin (Halloween) decidono di dar vita a questo progetto piuttosto originale, in cui ogni brano si origina su singoli temi di un musicista e ognuno vi compone poi sopra senza sapere cosa fa l'altro. L'idea originale è piuttosto interessante e sottintende doti acrobatiche non indifferenti, considerato che i tre artisti non si fanno certo pregare quanto a originalità e senso d'avventura. Il risultato, benché interessante, si presenta alquanto problematico all'ascolto, perché questo in fondo sarebbe il fine ultimo: l'ascolto, senza dover inventarsi nulla per spiegarlo. Si tratta di musica sperimentale sinfonica, in sostanza, con tocchi jazz-rock e, in generale, un saveur francese che pervade l'aria anche a fronte dei brani strumentali. Un disco molto ostico, dunque... nonché l'ultima testimonianza di Delaunay, morto subito dopo le registrazioni.Alberto Nucci.
Rimane la particolarità del lavoro espresso, e diventa irrinunciabile la conoscenza per chi ama del progressive nuove idee e innovazione.

Tracks list:

1 - D95
2 - Le Retour De Dark Fader
3 - Trapezistes
4 - Shakti
5 - Procession
6 - Zero Chrono
7 - Araignee
8 - Allo Wind
9 - Sole Clipping





venerdì 8 novembre 2024

Riflessioni su un Multiverso Incomprensibile ( Divagazione Scientifica) 10°

                         Riflessioni su un Multiverso Incomprensibile

                                    Divagazione Scientifica

       La Terra: Un Piccolissimo Granello di Sabbia nell'Immensità dell'Universo



Siamo arrivati qui per Errore

Il concetto di errore nel Multiverso è affascinante e inquietante. Qui, ogni scelta può allontanarci da un'altra realtà, portandoci a condizioni di vita impreviste. Non possono esserci ripensamenti o ritiri, una volta intrapresa una strada, non resta che affrontarne le conseguenze. Si tratta di una condizione di vulnerabilità e impotenza che ci costringe a riflettere sul valore delle nostre decisioni. Per fortuna, questo viaggio ci offre anche opportunità di apprendimento e crescita personale. 

L'Esperienza di adattamento tra i Terrestri

Adattarsi a una nuova dimensione è un compito arduo e spesso frustrante. I terrestri, esseri complessi, lottano per trovare il loro posto in questo mondo strano e spietato. La necessità di socializzare e interagire, pur essendo spesso fonte di conflitto, è anche un modo per costruire legami e comunità. In questa folla di emozioni e esperienze, cerchiamo di trovare un equilibrio tra sopravvivenza e coesistenza. L'incontro con altri esseri umani è un continuo tallone d'Achille e una fonte di ispirazione per affrontare le sfide quotidiane.

La Catena Alimentare e la Legge del Più Forte

Qui è evidente come la catena alimentare influenzi le dinamiche di potere e sostentamento. Ogni creatura, anch'essa in lotta per la propria esistenza, diventa una preda o un predatore. Questa legge del più forte sembra governare ogni aspetto della vita, suggerendo che l'evoluzione non abbia portato a una vera ribellione contro la brutalità. E' sconcertante osservare come la violenza e la sopraffazione si perpetuano nei secoli. Questo ciclo sembra non avere fine, suggerendo che i terrestri, a qualsiasi livello animale, restano intrappolati in una spirale di sofferenza e competizione.

Proprietà Illusoria del Pianeta da Parte degli Esseri Umani

La convinzione di possedere questo pianeta è uno straordinario paradosso. Gli esseri umani lottano per controllare ciò che, in realtà, non possono possedere completamente, nemmeno i propri corpi. L'illusione di proprietà genera conflitti e divisioni, mentre la vera essenza della vita dovrebbe mirare a una connessione profonda con il mondo circostante. E' incredibile pensare che, mentre si combatte per risorse finite, si ignori la fragilità della propria esistenza. Questa consapevolezza potrebbe rivelarsi fondamentale per il futuro della società umana.

La Natura del Tempo e la Sua Percezione

In questa dimensione, il tempo sembra avere una natura fluida e inafferrabile. Scorre in avanti, lasciandoci spesso con una sensazione di impotenza. Tuttavia, a differenza di altri fenomeni, il tempo offre una via di fuga. Ogni momento che passa, porta con se l'opportunità di evolversi e cambiare. La consapevolezza che il tempo sta correndo pone interrogativi sulla nostra vera natura e la nostra relazione con l'universo. Forse, in questo scorrere incessante, possiamo trovare la libertà desiderata.

Riflessioni sulla Sopravvivenza e sull'Universo

La lotta quotidiana per la sopravvivenza è un tema che ha spesso affascinato l'umanità fin dai tempi antichi. Ogni giorno ci affrontiamo a sfide e pressioni che spesso ci portano a chiederci: "Sopravvivere a cosa?". Questa domanda ci fa riflettere sulla natura effimera della vita e dell'insensatezza dello stress che quotidianamente accumuliamo. La sopravvivenza, pertanto, diventa un concetto relativo, poichè è legata non solo alle necessità fisiche, ma anche alle nostre esperienze emotive e spirituali.

Domande sulla Necessità di Affannarsi

Molti si chiedono se il continuo affannarsi per raggiungere obiettivi materiali sia realmente necessario. In un mondo in costante evoluzione, è fondamentale riesaminare le nostre priorità. La domanda si fa sempre più urgente: è davvero importante accumulare beni e successi, o esiste un significato più profondo nella nostra esistenza? Riconoscere l'assurdità di alcune dinamiche sociali può liberarci da pesi ingiusti e farci avvicinare a una vita più autentica.

Religioni come Risposta alla Paura Collettiva

Le religioni sono emerse come risposte alla paura collettiva dell'ignoto. Incentrate su miti e credenze, offrono un certo grado di conforto a chi a paura di usare la propria razionalità. Tuttavia, queste credenze, lungi dall'essere sempre utili, possono anche condizionare le menti delle persone. E' fondamentale riconoscere il potere condizionante delle religioni nel nostro mondo e come possano ostacolare la ricerca della verità.

Implicazioni delle Credenze Religiose sulla Società

Le religioni, create nel corso del tempo, hanno avuto un impatto profondo sulla società umana. Spesso servono a mantenere il controllo sui seguaci mediante la paura della morte. Queste credenze, differenti ma spesso sinistre, soffocano i diritti umani in nome di ideali ulteriori. Anche oggi, la religione rappresenta una delle ferite più profonde nella cultura umana, alimentando conflitti e divisioni. La società deve dunque confrontarsi con queste strutture oppressive perchè possa finalmente costruire un futuro più luminoso.

Previsioni per il Futuro e Superamento delle Credenze Primitive

Guardando avanti, sembra  che il superamento di queste credenze primitive richieda tempo. Gli esseri umani dovranno affrontare, un giorno, la realtà della loro esistenza e della loro vulnerabilità. Potrebbero necessitare di millenni per liberarsi da illusioni elaborate da generazioni passate. Tuttavia, è attraverso questa evoluzione che si possa sperare in un risveglio collettivo e in un vero progresso. L'umanità avrà bisogno di imparare a vivere in armonia con se stessa e con il mondo, liberarsi della paura e dei pregiudizi e trovare la vera essenza dell'esistenza.

Il Nostro Universo e la Sua Vastità Infinita

Viviamo in un universo che si stima contenga da 200 a 400 miliardi di galassie, ognuna con miliardi di pianeti. Questo ci fa riflettere sulla nostra insignificanza nel contesto cosmico. La Via Lattea, la nostra galassia, ospita miliardi di stelle simili al sole, suggerendo che la vita potrebbe esistere altrove. La vastità dell'universo offre un'alternativa alla visione limitante della vita terrena, invitandoci a considerare possibilità inaspettate.

Scoperte dei Telescopi Spaziali

Grazie agli studi condotti dai telescopi spaziali, sappiamo che nella nostra galassia ci sono circa 400 miliardi di stelle, e di queste, circa 40 miliardi potrebbero avere pianeti simili alla terra. Di questi pianeti, oltre 8 miliardi si trovano nella cosiddetta "Goldilocks Zone" un'area dove le condizioni atmosferiche favoriscono la vita così come la conosciamo. Questi dati sfidano la nostra comprensione della vita e ci fanno interrogare sull'unicità della nostra esistenza.

La "Goldilocks Zone" e la Possibilità di Vita

La Goldilocks Zone rappresenta un concetto centrale nella ricerca della vita extraterrestre, poichè indica che le condizioni tempistiche e atmosferiche potrebbero accogliere ambienti adatti all'esistenza di esseri viventi. Sebbene le probabilità siano innumerevoli, è stimato che, pessimisticamente, almeno 2.400 miliardi di pianeti nel nostro universo possono ospitare forme di vita. Ciò apre scenari innumerevoli, invitandoci a riflettere sulla nostra posizione nell'universo.

Civiltà e Religioni: un Rapporto Inversamente Proporzionale

E' interessante notare come civiltà avanzate e religioni sembrano seguire un trend inverso. Ma mano che progrediamo nella scienza e nella conoscenza, le credenze dogmatiche sembrano perdere terreno. In un mondo in cui la razionalità dovrebbe prevalere, è cruciale riconoscere che stiamo costruendo un futuro in cui la saggezza a la comprensione scientifica forniscano risposte concrete alla grandi domande dell'umanità.

La Nascita dell'Universo Senza Creazione Divina

Infine, la nascita dell'universo non necessita di una creazione divina per essere spiegata. Nuove ricerche suggeriscono che l'universo si sia formato semplicemente dall'energia generata dalla fluttuazione del vuoto. Questa comprensione ci sfida a riconsiderare le nostre convinzioni e credenze, dettate spesso dall'ignoranza dei molti e dall'intelligenza dei pochi.

In conclusione, affrontiamo la vita con la consapevolezza della sua complessità. La lotta quotidiana per la sopravvivenza ci impone domande significative, e la vastità dell'universo ci mostra quante possibilità si celano oltre il nostro orizzonte. Abbandonare dogmi superati e abbracciare l'ignoto potrebbe rivelarsi la chiave per una vita più significativa e consapevole.

                                                You Tube (Viaggio nel Mondo dei Quanti)



giovedì 7 novembre 2024

KRAUTROCK - Travel Notes

                            Krautrock Tedesco

Voglio dedicare questo spazio che segue al Krautrock, quello vero, d'annata. Non basta infatti essere Teutonici e settantini per essere di diritto catalogati in un genere che soltanto dei visionari Guru e Maghi del suono possono vantare. Gruppi come Eloy,Novalis,Jane etc....nulla ,infatti, hanno a che vedere con quella musica che la psiche post bellica aveva generato con risultati sorprendenti.Come disse Julian Cope: "Il Krautrock è una delle più straordinarie,evocative,eroiche immagini dell'uomo, al culmine della propria Magica Potenza Creativa".

Il Krautrock Tedesco e le sue Influenze sulla Musica Inglese

Il Krautrock, un genere musicale che ha trovato le sue radici nella Germania della fine anni '60 e inizio '70, ha rappresentato una netta rottura con le convenzioni tradizionali del rock. Questo stile unico si è distinto per il suo approccio sperimentale alla musica, fondendo elementi di rock, musica elettronica, e altri generi per creare qualcosa di completamente nuovo. A differenza del rock progressivo (Prog Rock) che stava contemporaneamente sviluppandosi nel Regno Unito, il Krautrock ha spesso evitato la complessità melodica e strutturale a favore di ritmi ipnotici, atmosfere sonore estese, e improvvisazione.

Origini del Krautrock Tedesco

Le origini del Krautrock possono essere tracciate al contesto sociale e culturale della Germania degli anni '60, un periodo segnato dalla ricerca di nuove forme d'espressione artistica e dalla volontà di rompere con il passato. Band come Can, Neu!, Faust, e Kraftwerk sono emerse in questo periodo, sperimentando con nuove tecnologie e approcci alla composizione e alla registrazione musicale. Questi artisti hanno cercato di creare musica che fosse, in un certo senso, "cosmopolita" - libera dalle radici blues del rock tradizionale e aperta a influenze da tutto il mondo.

Differenza tra Krautrock e Prog Rock Inglese

Il contrasto tra il Krautrock tedesco e il Prog Rock inglese si manifesta non solo nelle strutture e nei temi musicali, ma anche nell'uso degli strumenti: Mentre il Prog Rock inglese era fortemente incentrato su melodie complesse, variazioni tematiche e virtuosismi strumentali di ispirazione classica, il Krautrock poneva maggiore enfasi sull'esplorazione sonora, l'uso innovativo dei sintetizzatori e su ritmi ripetitivi che potevano essere sia meditativi che trascinanti: Il Krautrock ha spesso avuto un approccio più minimalistico e sperimentale, mirando a creare paesaggi sonori che evocano un senso di spazio infinito o movimento incessante.

Uso innovativo dei Sintetizzatori nel Krautrock

Uno degli aspetti distintivi del Krautrock è stato l'uso pionieristico dei sintetizzatori, che ha contribuito a definire il suono del movimento. Band come Kraftwerk hanno sfruttato questi nuovi strumenti per creare tessiture sonore mai udite prima, che avevano poco in comune con la strumentazione tradizionale. Questo utilizzo innovativo della tecnologia non solo ha ampliato le possibilità espressive della musica rock, ma ha anche gettato le fondamenta per generi futuri come la musica elettronica a la techno.


Il Prog Symphonic Tedesco come Antitesi


Parallelamente al Krautrock, in Germania si sviluppava anche il Symphonic Prog, che, pur condividendo alcuni elementi sperimentali, tendeva più verso una forma complessa e sinfonica di espressione musicale. Questo genere può essere visto sia come un'estensione che come una contrapposizione al Krautrock, data la sua propensione alla grandiosità e alla complessità strutturale, spesso ispirata dalla musica classica europea. Tuttavia, anche questa corrente ha segnato una netta differenza rispetto al Prog Rock inglese, per il suo approccio unico all'arrangiamento e alla composizione musicale.


Influenze del Krautrock sulle Band Inglesi


Nonostante le evidenti differenze, il Krautrock ha esercitato un'influenza significativa selle band Prog Rock inglesi e su molti altri artisti internazionali. Musicisti come David Bowie, Brian Eno e i Radiohead hanno citato esplicitamente band del Krautrock come fonte di ispirazione per la loro musica. Questa influenza si manifesta nella sperimentazione con strumenti elettronici, nella strutturazione di composizioni lunghe  e atmosferiche, e nell'adozione di un approccio più sperimentale alla produzione musicale. Attraverso il Krautrock, band e artisti inglesi sono stati esposti a nuove possibilità sonore, dilatando ulteriormente i confini di quello che poteva essere considerato "rock".




KRAUTROCK - La scena rock tedesca, degli anni Settanta.Esattamente come Inghilterra e Stati Uniti, anche in Germania ci sono state diversi scenari rock regionali.La scena rock di Berlino con Tangerine Dream, Klaus Schulze, Kluster, Agitation Free, Ash Ra Tempel e Mythos ha rappresentato una vera rivoluzione della musica elettronica. Molte loro opere sperimentali faranno eternamente parte dell'olimpo cosmico di matrice tedesca, scritte per sempre nelle pagine dei "corrieri cosmici". La scena rock di Dusseldorf con Kraftwerk e Neu ha anche esplorato la musica elettronica, ma in un modo completamente diverso. La loro musica era una sorta di sequenza minimale ripetitiva, facilmente associabile con l'industria fortemente meccanizzata della Ruhr. Grazie al successo internazionale dei Kraftwerk,la musica elettronica dei primi anni ’70 era diventata un marchio di fabbrica esclusivamente tedesco, che ha influenzato molti gruppi pop e rock a livello mondiale per i decenni a venire.La scena rock di Monaco di Baviera è stata un melting pot di psichedelia, jazz e influenze etniche. L e band più importanti , sono state: Embryo, Popol Vuh, Amon Duul II, Guru Guru, Gila e Out Of Focus. Ognuna di loro ha aggiunto sfaccettature uniche e nuove al progressive rock. Queste band non hanno ottenuto il riconoscimento internazionale che meritavano, anche se il loro status di culto è rimasto vivo per più di due decenni.
La scena rock di Colonia, ha avuto una band grande protagonista, I “Can”(gruppo seguitissimo in UK dal quale sarebbe poi sbocciato il Punk Inglese), ed i Floh De Cologne, qust’ultimi molto impegnati politicamente. Ad Hannover, le band più famose, sono state , i “Jane” e gli “Eloy”, con un suono più tradizionale heavy rock,la prima e sinfonico , la seconda. Di Hannover erano anche gli “Scorpions”, che dopo un primo album vicino alle sonorità sperimentali propri dei gruppi teutonici, virando decisamente verso un hard rock molto più anglosassone hanno ottenuto il successo internazionale.La scena rock di Amburgo è stata dominata da band fortemente influenzate dal rock anglo-americano, come gli Epitaph, Frumpy, Virus, Weed e Blackwater Park. Ad Aachen, le band di rock progressivo di spicco,sono state i Necronomicon e Ruphus Zuphall, band, molto influenzate dalla musica britannica, che hanno però saputo aggiungere il sapore caratteristico Tedesco alla loro musica. E doveroso menzionare due superbi ingegneri e produttori tedeschi: Konrad Plank e Dieter Dierks, con loro è stata partorita quasi la metà dell’intera produzione del rock tedesco degli anni Settanta. La Germania non ha avuto una vera capitale musicale, come è stato per Londra nel Regno Unito, ma ha avuto in tutto lo stato una miriade di gruppi figli dell’ultima guerra e del muro di Berlino, che hanno sperimentato ,sempre più, nuove soluzioni sonore,ed esplorato all’infinito le frontiere della musica.
Da tutta questa genialità , Prenderà vita negli anni '80 la graffiante sequenza del pop elettronico, prima, e della techno music, poi.

Un pò d'ascolto:











mercoledì 6 novembre 2024

Thomas David & Gunn Ronnie - The Giant Dance 1996 UK

                             Thomas David & Gunn Ronnie

                                                        The Giant Dance (UK)


Thomas David & Gunn Ronnie

Interessante storia raccontata dalla stessa voce di Ronnie Gunn. Un passato vissuto tra alcuni futuri  Genesis già dalla dine degli anni '60 che, a distanza di 30 anni a prodotto questa raccolta di brani emblematici che li avevano ispirato nel periodo d'oro del rock progressivo. 

Quando Peter Gabriel e io decidemmo di vivere a Londra, mi disse che un suo amico aveva un appartamento che avremmo potuto condividere. Ovviamente dovevamo andare tutti d'accordo, ma siccome di solito non sono uno che si lascia ammaliare al primo incontro, andai a trovare questo amico con un po' di trepidazione: Fortunatamente, con David Thomas trovai qualcuno che poteva essere quasi altrettanto testardo e irritante quanto me. Finimmo per condividere per quattro anni e mezzo l'appartamento e da allora siamo amici: Ora siamo entrambi più ammorbiditi. Durante la realizzazione del primo LP dei Genesis "From Genesis To Revelation" abbiamo avuto venti persone che soggiornavano nel nostro appartamento, e sono venute tutte in studio. Il loro contributo sopravvive principalmente nei battiti di mani nella canzone "In Limbo". David stesso, tuttavia, è molto presente tra le voci di supporto, e in particolare come armonia con la voce principale in "In The Wilderness". Durante le estati del 1968 e del '69, i genitori di David ci hanno fatto un giro a casa loro per le prove. Mentre era ancora a scuola, David cantava in una band, "The Spoken Word", che suonava durante le vacanze. Questo gruppo comprendeva, tra gli altri, i primi membri dei Genesis , Anthony Phillips alla chitarra e Peter Gabriel alla batteria e un amico di scuola di David, Ronnie Gunn, al pianoforte. Si erano sciolti quando vivevamo a Londra, ma David e Ronnie continuarono a suonare insieme. La speranza era che altre persone registrassero le loro canzoni, ma come abbiamo scoperto, questo può essere molto difficile, in particolare con materiale leggermente più complesso; quindi è fantastico che ora sia possibile per le persone ascoltare finalmente questa musica. I primi demo su questo CD risalgono al 1973 e sono stati registrati a casa dei genitori di Anthony Phillips nel Surrey e nel nostro vecchio appartamento. Le registrazioni successive furono fatte a casa di David a Putney, dove David registrò anche i primi demo di Peter Gabriel della sua carriera da solista post Genesis. A quei tempi il piede che batteva di Ronnie era leggendario perché era sempre in un tempo completamente diverso dalle sue mani sul pianoforte. Tuttavia, non rovinava l'efficacia del risultato, specialmente quando accompagnava la sua voce. Non avendo sentito nessuna di queste canzoni per vent'anni o giù di lì, è incredibile quanto bene ne ricordi alcune. Le preferite includono "Give My Love To The Future", "Walk To The Water" e "I Know She Danced"

Tracklist:

1) Great Western - 1975 
2) I Get The Feeling - 1975 
3) Somewere Upon TheWay - 1977 
4) A Minor Epic - 1978 
5) I Know She Danced - 1977 
6) (Give My) Love To The Future - 1977 
7) Coolly I Love You - 1969/74 
8) Walk To The Water - 1973 
9) Bring Back The Old Money - 1974 
10) Falcon Rise - 1973 
11) Hillside - 1971/73 
12) Memoriam - 1978 
13) Hey Lady - 1976 
14) Go Get The Girl - 1976 
15) To My Suprise - 1972/74 
16) Fate Is A Dancer - 1973 
17) Black Rat Sleepy Tune - 1976 
18) La danza gigante - 1979



martedì 5 novembre 2024

King Crimson - In The Wake Of Poseidon 1970 (UK)

                                            King Crimson

                                               In The Wake Of Poseidon (1970)

In The Wake of Poseidon


Formazione di culto del rock progressivo, con Robert Fripp che fa da fulcro attorno alle innumerevoli formazioni succedutesi sin dall'album d'esordio ( In the court of the Crimson King ) autentica icona del prog mondiale. Per questo secondo album, Fripp chiama a Se, jazzisti del calibro di Keith Tippet e Mel Collins e favorisce il ritorno di Pete Giles e Gordon Haskell, seconda voce. Il risultato è ottimo, il disco ancora più complesso e pretenzioso del precedente, lancia le basi di quello che sarà poi il sound della band. Non c'è spazio per le improvvisazioni, ogni singolo suono sembra pesato con il bilancino degli orefici, niente è suonato per caso , è una meravigliosa mistura di Art Rock Progressivo Sinfonico.



lunedì 4 novembre 2024

Citizen Cain - Somewhere but Yesterday 1994 (Symphonic Prog) UK

Citizen Cain

                                  "Somewhere but Yesterday"


Se sei stato un fan dei Genesis non potrai fare a meno di conoscere questo disco. E' semplicemente fantastico, gli intrecci sonori delle tastiere di Stewart Bell, oltre che al timbro dannatamente Trespass e Nursery Cryme, la chitarra di Alistar MacGregor, la perfezione degli arrangiamenti, la sezione ritmica sostenuta dall'impeccabile lavoro di Andy Gilmour al basso e Nick Arkless alla batteria e il timbro 'Gabriel' vocale di George Scott "Cyrus" ci riportano indietro all'età dell'oro del progressive rock barocco e romantico, dove eleganza e ricercatezza erano le caratteristiche principali che contraddistinguevano ogni passaggio strumentale.

TRACKS LISTING

1) Jonny Had Another Face / Parallel Lines (10:30)
2) Junk and Donuts / An Afterthought (9:20)
3) To Dance the Enamel-Faced Queen / Beyond the Boundaries (10:25)
4) Somewere but Yesterday / A Word in Your Ear (25:40)
a - Owls
b - Obssessions
c - The Ballad of Creepy John
d - Echoes - The Labyrinth Penumbra
e - All the Sin's Men
f - Farewell
g - A Word in Your Ear
5) Strange Barbarians / The Mother's Shroud (11:50)

Symphonic Prog (Genesis style by Gabriel) Un vero capolavoro.

Citizen Cain


DISCOGRAFIA:

                                               1) Serpent in Camouflage (1992)



                                                       2) Somewhere but Yesterday (1994)




                            3) Ghost Dance (1996) Album postumo con brani degli anni '80

                     
                                                                      Full album


                                                           4) Rising the Stones (1997)










                                                                5) Playing Dead (2002)




                                                                 6) Skies Darken (2012)





domenica 3 novembre 2024

Apocalypsis - No 1981 (Symphonic Prog) Grecia

                             Apocalypsis - No (1981) Grecia

Apocalypsis - No



Rarissimo album dei greci Apocalypsis dei primi anni '80. Questo è il 2° album del gruppo. Il genere è un prog sinfonico tastieristico vicino ai Greenslade , con le tastiere in primo piano a dialogare con voce e chitarre. Album interessante. Molto più interessante l'omonimo album del 1980 che vi proporrò quanto prima. 

Tracklist:

1) No Art
2) No Morality
3) No Food ( part. 1° )
4) No Food ( part 2° )
5) No Security
6) No Respect
7) No Communication
8) No Trust
9) No Change ?

sabato 2 novembre 2024

Apocalypsis - Apocalypsis (Symphonic Prog) 1980 Grecia

                     Apocalypsis - Apocalypsis (Grecia) 1980

Apocalypsis

Primo interessantissimo album degli Apocalypsis . Sei brani da ascoltare tutti d'un fiato. Da non perdere. Genesis,Greenslade Etc..... 

Tracklist:

 1 ) Metempsychosis 
 2 ) Threat 
 3 ) Expiatory Victim 
 4 ) Lies Mistakes And Closin'eyes 
 5 ) My Death At A Rugby Game 
 6 ) Journey In The Night

Pierrot Lunaire - Pierrot Lunaire (Italian Symphonic Prog) 1974


                                        Pierrot Lunaire 

              Pierrot Lunaire (Italian Symphonic Prog) 1974

Pierrot Lunaire - Pierrot Lunaire 1974

                        Tornare indietro di cinquanta'anni per ricordare un capolavoro

Questo è il primo lavoro omonimo dei Pierrot Lunaire.  Uno dei lavori più genuini del progressive made in Italy. L'album contiene 12 brani di soft - Symphonic prog con atmosfere d'avanguardia , basate su chitarre acustiche e tastiere varie, riducendo al minimo le parti di batteria (soltanto in "Invasore" e "Sotto i Ponti") il disco è godibilissimo e le belle atmosfere dolci, melodiche e sognanti non ne fanno mai rimpiangere la mancanza.

Il gruppo si forma a Roma fra amici di vecchia data, Gaio Ghiocchio e Vincenzo Caporaletti, con l'inserimento in formazione del tastierista Arturo Stalteri, la singolare scelta stilistica/strumentale fa di questo disco un capolavoro unico ed inimitabile. CONSIGLIATISSIMO.


Line-up:

Arturo Stalteri (tastiere, percussioni, voce)
Vincenzo Caporaletti (chitarra, basso,flauto)
Gaio Chiocchio (chitarra, tastiere, sitar, voce)

Tracks list:

01 - Ouverture XV
02 - Raipure
03 - Invasore
04 - Lady Ligeia
05 - Narciso
06 - Ganzheit
07 - Verso Il Lago
08 - Il Re Di Raipure
09 - Sotto I Ponti
10 - Arlecchinata
11 - La Saga Della Primavera
12 - Mandragola