Various Artists - Il Progressive Rock in Quebec (Canada) - Anni 70 - CD 1 / CD 2

                       Il Progressive Rock in Quebec (Canada)

                                                            Front Cover Album Collage

Il rock progressivo del Quebec degli anni '70 rappresenta u'epoca vibrante e innovativa nella storia della musica. L'adattamento delle tendenze globali del rock progressivo ha portato un sound distintivo, caratterizzato da complessità strutturale, sperimentazioni sonore ed eclettismo musicale. Questo periodo ha visto gruppi e artisti spingersi oltre i confini tradizionali del rock, incorporando elementi di jazz,

 musica classica, folk e avant-garde, riflettendo l'identità unica e diversificata del Quebec, distinguendosi per l'uso creativo di strumentazioni, strutture armoniche complesse, liriche e poetiche spesso incentrate su temi sociali e politici. La lingua francese aggiunge un ulteriore layer di originalità, rendendo la musica intimamente legata all'identità culturale del Quebec. Al di là dei testi, l'approccio alla composizione è audace, con esplorazioni di lunghe suite musicali, cambi di tempo dinamici e l'integrazione di segmenti strumentali estesi, creando paesaggi sonori ricchi e stratificati. Ognuno dei 20 brani di questa compilation dimostra la straordinaria capacità di sperimentazione e innovazione, raccontando una storia non solo attraverso le parole, ma tramite la musica stessa.

                                                  CD 1

Tracklist:

01) Morse Code - La Marche Des Hommes

02) Offenbach - Marylin

03) Harmonium - En Pleine Face

04) Jacques Tom Rivest - Voyage Au Tibet

05) Rush - Xanadu

06) Klaatu - The Loneliest Of Creatures

07) Contraction - Claire Fontaine

08) Maneige - Les Epinettes

08) Octobre - Le Chant Du Guerrier

10) Vos Voisins - Voisins (Mon Chum)

01) La marcia ritmica che apre "La Marche Des Hommes" dei Morse Code si sviluppa in una suite complessa, in cui l'alternarsi di momenti lirici e ricchi di tensione racconta la progressione dell'uomo attraverso la storia. La composizione è imbottita di cambi di tempo audaci che stimolano l'attenzione dell'ascoltatore e lo invitano in un viaggio emotivo e riflessivo senza pari.

                                                  Morse Code - La Marche Des Hommes

02) "Marylin" degli Offenbach spicca per la sua capacità di mescolare melodie accattivanti con un rock energico. Il brano è un omaggio alla figura iconica di Marylin Monroe e la band riesce a catturare l'essenza della sua tragedia personale attraverso un'atmosfera malinconica, mantenendo allo stesso tempo un ritmo che invita ad un ascolto attento.

                                                                  Offenbach - Marylin

03) "En Pleine Face" degli Harmonium si distingue per le sue intricate composizioni e dinamiche, Il brano fluttua tra momenti di quieta introspezione e esplosioni di energia, creando un contrasto che riflette i conflitti interni esplorati nel testo. La band utilizza una vasta gamma di strumenti acustici per arricchire la composizione, rendendo ogni ascolto un'esperienza nuova e profondamente emotiva.

                                                           Harmonium - En Pleine Face

04) "Voyage Au Tibet" di Jacques Tom Rivest è una traccia che si discosta nettamente dalla formula tradizionale rock, incorporando elementi etnici e strumenti non convenzionali che evocano i paesaggi mistici del Tibet. Questo brano rappresenta un vero e proprio viaggio spirituale, arricchito da testi contemplativi e melodie evocative che trasportano l'ascoltatore in un'altra dimensione.

                                                     Jaques Tom Rivest - Voyage Au Tibet

05) I Rush, con "Xanadu", riescono magistralmente a fondere il rock progressivo con la letteratura, ispirandosi all'omonima poesia di Samuel Taylor Coleridge. Il brano è un epico viaggio attraverso sonorità elaborate e una narrazione intensa, che esplora il desiderio dell'uomo di raggiungere l'immortalità. Riuscendo a creare un ambiente sonoro intricato, "Xanadu" rimane uno dei brani più innovativi del periodo.

                                                                        Rush - Xanadu

06) "The Loneliest of Creatures" dei Klaatu cattura l'attenzione per la sua atmosfera intima e riflessiva. Il brano esplora la solitudine e l'isolamento attraverso arrangiamenti delicati e una narrazione poetica, creando un contrasto emotivo profondo. L'utilizzo di armonie vocali eteree e la stratificazione di texture sonore contribuiscono a creare un'esperienza d'ascolto quasi mistica.

                                                        Klaatu - The Loneliest Creatures

07) "Claire Fontaine" dei Contraction si distingue per l'uso innovativo delle armonie e per una struttura complessa che mantiene l'ascoltatore in una tensione continua. Il brano è un esperimento sonoro che sfida le convenzioni, fondendo elementi jazz con il rock progressivo e riuscendo a creare un'atmosfera unica e inconfondibile.

                                                          Contraction - Claire Fontaine

08) I Maneige, con "Les Epinettes", offrono un'esplosione di pattern ritmici complessi che evidenziano la maestria tecnica dei musicisti. Il brano è un intricato labirinto sonoro, dove ogni strumento gioca un ruolo cruciale nel creare un tessuto musicale ricco e variegato, pieno di sorprese.

                                                                Maneige - Les Epinettes

09) "Le Chant Du Guerrier" degli Octobre è un potente inno che unisce drammaticità e intensità. Il brano si sviluppa attraverso una crescente tensione musicale e lirica, culminando in un apice emotivo sorprendente. La capacità della band di intrecciare melodie evocative con un testo carico di significato ne fa un esempio emblematico di come il rock progressivo possa eccellere nella narrazione musicale.

                                               Octobre - Les Nouvelles Terres (Full album)

                                               "Le Chant Du Guerrier" è il secondo brano

10) "Voisins (Mon Chum)" dei Vos Voisins è una testimonianza dell'innata capacità del rock progressivo di sperimentare oltre i confini. Con un approccio quasi sperimentale alla composizione e all'arrangiamento, il brano mescola sonorità psichedeliche con testi profondamente personali, offrendo un'immersione totale in un'esperienza unica, dove il confine tra realtà e visione diventa indistinto.

                                                        Vos Voisins - Voisins (Mon Chum)

                                                   CD 2

Tracklist:

01) Nightwinds - As The Crow Flies

02) Saga - The Perfectionist

03) Et Cetera - Eclaircie

04) Pollen - Vivre la Mort

05) FM - Phasors on Stun

06) Jackal - At the Station

07) Dionysos - Agneau de Dieu

08) Fiori & Segun - Ca Fait du Bien

09) Lighthouse- You and Me

10) Sloche - Algebrique

1) In "As the Crow Flies" i Nightwinds mettono in mostra un'ambientazione sonora coinvolgente che unisce tecniche di narrazione a una strumentazione ricca. La traccia è impreziosita da intricate parti di tastiera e da un contesto ritmico dinamico, che funge da tela sulla quale si dipanano evocative melodie vocali. La capacità del gruppo di equilibrare intensità emotiva con la precisione tecnica illustra l'essenza del rock progressivo del Quebec.

                                                         Nightwinds - As The Crow Flies

2) "The Perfectionist" dei Saga esemplifica l'abilità compositiva del gruppo attraverso un'accattivante apertura acustica che precede l'esplosione in un'avventura musicale elettrificante. Gli sviluppi tematici si succedono con precisione disarmante, conducendo l'ascoltatore attraverso una serie di variazioni emotive e sonore. La fusione dei riff di chitarra con passaggi sintetizzati crea un'esperienza sonora multi faccettata, sottolineando la maestria tecnica al centro del genere.

                                                                Saga - The Perfectionist

3) "Eclaircie" degli Et Cetera è una composizione che affascina per la sua delicata tessitura armonica e l'ambientazione intimista. Il Brano fonde dolci melodie vocali con l'uso meditabondo di strumenti acustici. Questo brano evidenzia la capacità del genere di incanalare profondi stati d'animo attraverso la musica, offrendo una pausa riflessiva nell'ascolto dell'intero album.

                              Et Cetera - Et Cetera (Full album) Eclaircie è il secondo brano

4) "Vivre La Mort" dei Pollen si contraddistingue per i suoi temi profondi e gli arrangiamenti melodici audaci. L'utilizzo innovativo di armonie vocali e la combinazione di strumenti elettrici con sezioni orchestrali conferiscono al brano una potenza e una profondità che riflettono la serietà del tema trattato. E' un esempio eloquente di come il rock progressivo possa essere allo stesso tempo evocativo e intellettualmente stimolante.

                                                                Pollen - Vivre La Mort

5) Gli FM in "Phasos on Stun" esplorano nuove dimensioni sonore attraverso l'uso di sintetizzatori ed effetti elettronici, creando paesaggi sonori futuristici. La traccia fa uso di texture innovative e di sequenze ritmiche sperimentali, dimostrano come il rock progressivo del Quebec abbia abbracciato la tecnologia per espandere i confini della composizione musicale. Il brano sta a testimoniare il desiderio di esplorazione e l'apertura verso nuove possibilità sonore caratteristiche del periodo.

                                                                 FM - Phasors on Stun

6) "At the Station" dei Jackal offre un esempio perfetto di come i riff di chitarra e i ritmi complessi possano essere utilizzati per costruire un brano dinamico ed avvincente. Il brano si sviluppa attraverso l'intreccio di sezioni ritmiche articolate e assolo di chitarra incisivi, manifestando l'energia e la vitalità che hanno alimentato la scena del Rock Progressivo nel Quebec.

                                                                 Jackal - At the Station

7) "Agneau de Dieu" dei Dionysos incarna la tendenza di molti gruppi di rock progressivo del Quebec di toccare temi di simbolismo e spiritualità nelle loro opere. La profondità dei testi si accompagna a composizioni musicali che invitano alla riflessione, attraverso l'uso di melodie suggestive e arricchite da un profondo senso emotivo. Questo brano sottolinea l'intreccio tra musica e significati più ampi che caratterizzano il genere.

                                                             Dionysos - Agneau de Dieu

8) "Ca Fait Du Bien" dei Fiori & Sèguin è un'espressione di pura gioia e ottimismo, che si distingue per le sue melodiose linee vocali e l'accompagnamento chitarristico evocativo. La semplicità dell'arrangiamento contrasta con la ricchezza emotiva del testo, offrendo un momento di leggerezza intriso di significato. E' una dimostrazione di come con il rock progressivo si possano toccare corde diverse, celebrando la varietà dell'esperienza umana attraverso la musica.

                                                        Fiori & Sèguin - Ca Fait Du Bien

9) La traccia "You and Me" dei Lighthouse riflette l'abilità del gruppo nel tessere elementi di rock, jazz e orchestrali in una composizione coesa e impressionante. La dinamica sezione di ottoni e gli intricati passaggi di pianoforte sottolineano l'approccio innovativo alla strumentazione, mentre l'armonia vocale arricchisce la dimensione emotiva del pezzo. Questo brano rappresenta un eccellente esempio di come la fusione di generi possa risultare in musiche straordinariamente originali e suggestive.

                                                               Lighthouse - You and Me

10) "Algebrique" degli Sloche esplora la complessità ritmica e melodica attraverso la poliritmia e l'uso audace di sincopi e cambi di tempo. La straordinaria tecnica strumentale di ciascun membro del gruppo contribuisce a creare un tessuto musicale denso e avvolgente. Questa traccia dimostra il desiderio incessante di sperimentazione che definisce il Rock Progressivo del Quebec, chiudendo il cerchio su un'epoca irripetibile di pionierismo musicale.

                                                                    Sloche - Algebrique

Questi 20 brani rappresentano un periodo unico e irripetibile nella storia della musica, caratterizzato da una fervente sperimentazione e da un desiderio inesauribile di esplorare nuovi orizzonti musicali. Il Rock Progressivo del Quebec degli anni '70 continua a essere una fonte di ispirazione per musicisti ed ascoltatori in cerca di esperienze autentiche e innovative.

Various Artists - Il Rock Progressivo in Scandinavia - Anni '70 - CD 3 (Svezia)

                   Il Rock Progressivo in Scandinavia

                                                Svezia

                                                   Front Cover Album Collage

                                                   CD 3

Tracklist:

01) Atlas - Pà Gata 

02) Blakulla - Maskinsang

03) Made In Sweden - Winter's A Bummer

04) Samla Mammas Manna - Langt Ner I Ett Kaninhal

05) Miklagard - Haxan

06) Trettioariga Kriget - Krigssang II

07) Kaipa - Se Var Morgon Gry

08) Algarnas Tradgard - Saturnus Ringar

09) Rag I Ryggen - Jan Banan

10) Radiomobel - Finalen - E Matt

01) Il brano degli Atlas, "Pà Gata"  si distingue per le sue strutture melodiche ed armoniche particolarmente espressive. La band mostra un'abilità eccezionale nel creare una musica che naviga fluente tra momenti lirici e apici emotivi intensi, mantenendo sempre al centro dell'attenzione la melodia. La commistione tra gli strumenti tradizionali del rock e l'uso sapiente di elementi più sperimentali conferisce al brano una dinamicità e una profondità uniche.

                                                             Atlas - Pà Gata

02) "Maskinsang" dei Blakulla è un esempio tanto affascinante quanto complesso di come i ritmi e i poliritmi possano essere sapientemente integrati nel rock progressivo. La capacità del gruppo di intrecciare diverse strutture ritmiche senza mai perdere la coerenza della composizione evidenzia una maturità compositiva che pochi riescono a raggiungere. Questo pezzo diventa così una rappresentazione dell'ingegnosità e dell'esplorazione musicale del periodo.

                                                       Blakulla - Maskinsang

03) Con "Winter's A Bummer", i Made In Sweden esplorano il vasto spazio delle sperimentazioni timbriche, utilizzando una varietà di effetti sonori e strumentazioni. Questo approccio permette alla band di creare paesaggi sonori inusuali e ambientazioni oniriche, sostituendo il tradizionale assolo di chitarra con esperimenti sonori che spingono l'ascoltatore oltre i confini del rock progressivo.

                                         Made In Sweden - Winter's A Bummer

04) "Langt Ner I Ett Kaninhal" si distingue per la sua struttura altamente atipica e l'approccio fortemente improntato sull'improvvisazione. I Salma Mammas Manna dimostrano una straordinaria capacità di mantenere una narrazione coesa anche all'interno di una composizione che sembra seguire logiche interne diverse, un vero e proprio viaggio attraverso il disorientamento creativo.

                             Samla Mammas Manna - Langt Ner I Ett Kaninhal

05) I Miklagard, con il brano "Haxan", incorporano influenze folk e rock in un amalgama che trascende la semplice fusione di generi. La traccia mostra come elementi tradizionali possano essere rinnovati attraverso approcci moderni, creando un ponte tra i passato e l'innovazione. L'uso di melodie folkloristiche non convenzionali all'interno di una struttura rock progressivo fornisce una nuova prospettiva sulla composizione musicale.

                                   Miklagard - 4) Narren 5) Haxan 6) Mellanspel

06) "Krigssang II" dei Trettioariga Kriget è una dimostrazione pioneristica di come dinamiche e cambi di tempo possano essere manipolati per arricchire la narrazione musicale. La band esplora le possibilità espressive del rock, integrando sezioni di grande impatto emotivo alternando momenti di delicata introspezione. Queste fluttuazioni dinamiche servono non solo come ornamentazione, ma come parte vitale della comunicazione del brano.

                                             Trettioariga Kriget - Krigssang II

07) I Kaipa, in "Se Var Morgon Gry", fanno un uso magistrale di sintetizzatori e tastiere, strumenti che divennero distintivi del rock progressivo di quel periodo. Questi strumenti non sono semplicemente accompagnatori, ma protagonisti che disegnano linee melodiche intricate e forniscono una ricca tessitura che avvolge l'ascoltatore. Attraverso l'uso innovativo dei sintetizzatori, i Kaipa riescono a creare un universo sonoro unico e immediatamente riconoscibile. 

                                                  Kaipa - Se Var Morgon Gry

08) "Saturnus Ringar" degli Algarnas Tradgard è un viaggio nelle atmosfere psichedeliche della natura. La band intreccia tessere sonore eteree con incursioni in territori sperimentali, creando una tela di suoni che invitano all'immersione totale. La capacità di evocare immagini così pregnanti attesta la maestria con cui questi pionieri hanno saputo reinventare il rock progressivo, conferendole una profondità quasi cinematografica.

                                          Algarnas Tradgard - Saturnus Ringar

09) I Rag I Ryggen combinano abilmente strumenti tradizionali con sonorità moderne in "Jan Banan", creando un'opera che risuona con il passato pur proiettandosi decisamente verso il futuro. Questa sintesi tra il vecchio e il nuovo enfatizza la natura pluridimensionale del rock progressivo svedese, riuscendo a catturare tanto la nostalgica bellezza delle tradizioni quanto la freschezza dell'innovazione.

                                                    Rag I Ryggen - Jan Banan

10) "Finalen" e "E-Matt" dei Radiomobel chiudono questa panoramica con le loro evoluzioni strumentali e compositive che rappresentano l'apice dell'espressione creativa del rock progressivo svedese. Attraverso una perfetta integrazione di temi, variazioni e sviluppi, il gruppo dimostra una piena padronanza dei mezzi compositivi, realizzando un finale che è al tempo stesso una sintesi e una celebrazione della ricchezza del Rock Progressivo.

                                                       Radiomobel - Finalen

                                                        Radiomobel - E Matt

In conclusione, come si evince dai brani selezionati, nei '70 la Svezia ha visto l'emergere di una scena Prog particolarmente ricca e variegata, distinguendosi per la sperimentazione e l'innovazione. Questo periodo ha dato vita a composizioni memorabili che hanno saputo fondere insieme l'eredità del rock con le strutture complesse della musica classica, arricchendosi di influenze folk, jazz e di sperimentazioni elettroniche.  

Various Artists - Il Rock Progressivo in Scandinavia - Anni '70 - CD 2 (Svezia)

            Il Rock Progressivo in Scandinavia

                                                 Svezia

                                                   Front Cover Album Collage

Riprendiamo con il secondo volume della compilation dedicata al progressive rock svedese, un tesoro poco conosciuto ma incredibilmente prezioso nella storia della musica. Questo periodo ha, infatti, visto sorgere diverse band che hanno dedicato la loro attività musicale alla sperimentazione esplorando nuove dimensioni sonore, tecniche compositive innovative e temi lirici profondi. Tra queste le band selezionate per questo secondo capitolo, con i loro brani chiave che rappresentano un viaggio affascinante attraverso la complessità, l'originalità e la diversità di questo genere. Ogni brano racchiude caratteristiche uniche, testimoniando la ricchezza e la varietà della scena rock svedese.

                                                    CD 2

Tracklist:

01) Dice - Follies

02) Roine Stolt - Nytt Blod

03) Flaskt Brinner - Bennys Hammare

04) Bo Hansson - De Svarta Ryttarna

05) Trettioariga Kriget - Fjarilsattityder

06) Samla Mammas Manna - Forsta Satsen

07) Kebnekaise - Balladen Om Bjornbar Och Natmelon

08) Kaipa - Respektera Min Vaerld

09) Lotus - Marschvals

10) Ragnarok - Vattenpussar

01) "Follies" dei Dice, emerge come una composizione, nei suoi 22:00 minuti, eccezionalmente articolata, che incanta l'ascoltatore con la sua struttura sinfonica e gli intricati passaggi strumentali. Questo pezzo sfoggia una fusione di elementi classici e moderni, creando un tessuto sonoro ricco e multistrato, dove ogni strumento aggiunge profondità e colore al complesso mosaico musicale.

                                                              Dice - Follies

02) Roine Stolt, con "Nytt Blod", porta l'ascoltatore in un viaggio attraverso strutture sonore eteree e psichedeliche. La chitarra di Stolt, con il suo stile riconoscibile, intesse melodie che si espandono e si contraggono in una danza ipnotica con sezioni ritmiche complesse e variazioni dinamiche. E' la sperimentazione audace con le texture sonore a delineare questo brano come un'opera fondamentale nella scena progressiva.

                                                      Roine Stolt - Nytt Blod

03) La complessità ritmica è al cuore del brano "Bennys Hammara" dei Flasket Brinner, dove la band gioca con tempi inconsueti, creando una base pulsante che sfida le aspettative. La fusione di jazz e rock attribuisce al brano un carattere unico, con improvvisazioni strumentali che viaggiano attraverso emozionanti dinamiche, strizzando l'occhio alla tradizione musicale svedese.

                                           Flasket Brinner - Bennys Hammare

04) "De Svarta Ryttarna" di Bo Hansson è un viaggio sonoro attraverso paesaggi mistici e oscuri. Hansson utilizza la tastiera per dipingere scenari sonori che evocano immagini vivide e narrative epiche. Questo pezzo strumentale si distingue per la sua capacità di trasportare l'ascoltatore in una nuova dimensione, sospesa tra il reale e l'immaginario.

                                             Bo Hansson - De Svarta Ryttarna

05) I Trettioariga Kriget, con "Fjarilsattityder", offrono una profonda immersione nella complessità compositiva del rock progressivo. Attraverso cambi di tempo audaci, strumentazioni innovative e testi ricercati, il gruppo esplora temi esistenziali, avvolgendo l'ascoltatore in una riflessione profonda e coinvolgente.

                                           Trettioariga Kriget - Fjarilsattityder

6) "Forsta Satsen" dei Samla Mammas Manna  è un'esplorazione della forma e della funzione della musica. Attraverso un'impressionante varietà di sezioni musicali, il pezzo si muove tra momenti di pura espressione jazz, incursioni nel folk e sperimentazioni avant-garde. Questa dinamicità, tipica del Rio Avant Prog, rende il brano un'esperienza d'ascolto coinvolgente e imprevedibile.

                                        Samla Mammas Manna - Forsta Satsen

7) I Kebnekaise con "Balladen Om Bjornbar Och Natmelon", attingono profondamente alla ricca vena delle tradizioni folkloristiche svedesi. Il brano si distingue per l'uso di strumentazioni acustiche e melodie ancestrali, intrecciate in una tessitura sonora che celebre l'eredità culturale svedese pur navigando nei territori del rock progressivo.

                             Kebnekaise - Balladen Om Bjornbar Och Natmelon

8) In "Respektera Min Vaerld" i Kaipa dimostrano una straordinaria capacità di innovazione sonora, integrando elementi elettronici con la tradizionale strumentazione rock. La sperimentazione audace con sintetizzatori e effetti sonori da vita a paesaggi sonori vasti e immersivi, che invitano alla riflessione sull'interazione tra uomo e natura.

                                               Kaipa - Respektera Min Vaerld

9) "Marschvals" dei Lotus si distingue per il suo interessante uso del tempo e della melodia. Il Brano fluttua tra movimenti marziali e sezioni melodiche vicine alla ballata, creando un contrasto emotivo che affascina e coinvolge l'ascoltatore, offrendo uno sguardo introspettivo sulla gamma emotiva espressa attraverso la musica.

                                                         Lotus - Marschvals

10) "Vattenpussar" dei Ragnarok chiude questo viaggio attraverso il secondo volume del rock progressivo svedese degli anni '70 con un'ode alla bellezza evanescente del paesaggio nordico. Attraverso un uso evocativo degli strumenti musicali, la band crea un'atmosfera che riflette la maestosità e la fragilità della natura, sottolineando il legame indissolubile tra musica e ambiente.

                                                    Ragnarok - Vattenpussar

Various Artists - Il Rock Progressivo in Scandinavia - Anni '70 - CD 1 (Svezia)

             Il Rock Progressivo in Scandinavia

                                                Svezia

                                                            Front Cover Album Collage

Il rock progressivo svedese degli anni '70 offre un panorama ricco e variegato, confluendo in uno stile unico e influente. Questa corrente musicale, sebbene influenzata dal rock progressivo globale, presenta caratteristiche distintive legate alla radici culturali e al contesto storico della Svezia. Analizzare la struttura musicale dei brani di questo periodo offre una finestra sulle tecniche compositive, gli esperimenti sonori e l'innovazione che hanno definito questo genere.

                                                 CD 1

Tracklists:

1) Kaipa - Skenet Bedrar

2) Trettioariga Kriget - Andra Sidan

3) Panta Rei - The Knight

4) Samla Mammas Manna - Duntrets Frojder

5) Alter Echo - Falska Banor

6) Nebulosa - Strezz Rock

7) Ragnarok - Var Glad Var Dag!

8) Autumn Breeze - Hostbris

9) Flasket Brinner - Ganglaten

1) "Skenet Bedrar" dei Kaipa unisce melodie intricate a cambi di tempo audaci, dimostrando una composizione sofisticata. L'uso di strumenti sia classici che elettronici contribuisce alla sua ricca texture, mantenendo una armonia fra le parti contrastanti. La trama sonora di questo brano è esemplare per il suo approccio olistico alla costruzione musicale, i cui differente movimenti si svolgono in un flusso coesivo ed evocativo.

                                                       Kaipa - Skenet Bedrar

2) Il brano "Andra Sidan" dei Trettioariga Kriget presenta una densa interazione di riff di chitarra, tastiere e strutture ritmiche complesse. Emerge una narrazione musicale che viaggia tra momenti di intensa energia a passaggi fluidi e riflessivi , riflettendo temi di conflitto e introspezione. Questa dinamica produce un'esperienza d'ascolto avvincente che cattura l'essenza emotiva del rock progressivo.

                                           Trettioariga Kriget - Andra Sidan

3) "The Knight" dei Panta Rei viaggia attraverso la sua struttura narrativa con fluidità e controllo, incorporando elementi folkloristici nordici che arricchiscono la sua texture. Le variazioni melodiche si legano alla storia raccontata, creando un ambiente sonoro che è tanto suggestivo quanto complesso. La capacità di fondere il racconto melodico con variazioni compositive audaci rende questo pezzo un esemplare unico nel suo genere.

                                                      Panta Rei - The Knight

4) I Samla Mammas Manna, con "Duntrets Frojder" offrono uno spaccato della capacità di trasformazione del rock progressivo. Evidenziando un approccio quasi goliardico ma tecnicamente sofisticato, questo pezzo oscilla tra segmenti lirici e esplorazioni astratte, una sorta di rielaborazione soggettiva del Rio Avant Prog. Il dialogo continuo tra gli strumenti crea un tessuto sonoro dinamico dove ogni elemento contribuisce al tono generale, giocoso e sperimentale.

                                     Samla Mammas Manna - Duntrets Frojder

5) Gli Alter Echo, con "Falska Banor", esplorano il dialogo tra ritmo e melodia. Il pezzo si distingue per la sua capacità di mantenere un senso di fluidità, nonostante la complessità delle sue strutture ritmiche. Sottolinea un punto di vista maturo sulla composizione, dove le dinamiche servono tanto la narrazione quanto l'atmosfera. L'effetto è uno spazio sonoro stratificato, ricco di tensione ma equilibrato.

                                                   Alter Echo - Falska Banor

6) Il Brano "Strezz Rock" dei Nebulosa porta avanti una fusione tra elementi tradizionali del rock e sperimentazioni più audaci. Questo pezzo rappresenta un dialogo tra passato e futuro, utilizzando tecniche di produzione innovative per creare una texture sonora che è contemporaneamente familiare e sorprendentemente nuova. L'approccio innovativo alla strumentazione e all'arrangiamento dimostra una volontà di superare il confini del genere accademico.

                                                    Nebulosa - Strezz Rock

7) "Var Glad Var Dag!" dei Ragnarok presenta una fusione di lirismo e intensità emotiva. La molteplicità di temi musicali attraversa uno spettro che va dal meditativo al liberatorio, con l'uso di tonalità che accentuano l'immersione emotiva. Ciò testimonia una ricerca della bellezza nelle dissonanze, e nel confronto tra la quiete e l'esplosione sonora, mostrando la varietà espressiva del rock progressivo svedese.

                                               Ragnarok - Var Glad Var Dag!

8) Con "Hostbris" gli Autumn Breeze dimostrano una competenza nell'articolare sentimenti attraverso la musica, dove ogni transizione e variazione di ritmo contribuisce alla narrazione globale del pezzo. L'equilibrio tra sezioni intricate e pause contemplative riflette un'intima connessione con i cicli naturali, esprimendo un senso di malinconia e rinnovamento. La precisione compositiva e la profondità emotiva rendono questo brano un esemplare notevole.

                                                   Autumn Breeze - Hostbris

9) Il pezzo "Ganglaten" dei Flasket Brinner esemplifica la capacità del rock progressivo di incorporare le radici folk nel suo linguaggio musicale. La struttura del pezzo è stratificata, con una ricca varietà di temi che si intrecciano in un vivace dialogo strumentale. Questa complessità non solo dimostra la virtuosità dei musicisti ma anche il loro desiderio di esplorare oltre i confini del genere, creando composizioni che sono fresche, dinamiche e profondamente legate alla tradizione culturale svedese.

Various Artists - Il Rock Progressivo in Scandinavia - Anni '70 - CD 8 (Islanda e Groenlandia)

              Il Rock Progressivo in Scandinavia

                                    Islanda e Groenlandia

Front Cover Album Collage

Il rock progressivo, che ha trovato delle espressioni veramente uniche in Islanda e Groenlandia durante gli anni '70, si caratterizza per la continua esplorazione di nuove frontiere sonore. Questa analisi mira a gettare luce sulla complessità e l'inventiva dei brani selezionati, offrendo una breve ma essenziale panoramica delle loro strutture musicali. Le band di quest'epoca spaziavano ampiamente nei generi, non limitandosi alla semplice definizione di rock progressivo, ma esplorando anche elementi di folk, jazz, e rock psichedelico. Questa fusione di stili ha contribuito a definire un'identità sonora distintiva per la regione, che merita di essere riconosciuta ed apprezzata in un contesto globale.

                                                   CD 8

Tracklist:

1) Eik - Hrìslan Og Straumurinn

2) Sume - Nye Tider

3) Icecross - Jesus Freaks

4) Sume - Qullissat

5) Nattura - Butterfly

6) Trubot - What We Believe In 

7) Svanfridur - What Now You People Standing By

8) Trubot - Fell Me

1) L'avventura sonora offerta da "Hrìslan og Straumurinn" degli Eik è una testimonianza della bellezza paesaggistica dell'Islanda, tradotta in musica. Attraverso complesse strutture armoniche e variazioni ritmiche, la band racconta una storia senza parole, guidando l'ascoltatore attraverso un viaggio emotivo che evoca la maestosità e la solitudine del paesaggio islandese. La combinazione di strumentazione tradizionale e moderna crea un'aura unica attorno al brano, dimostrando l'avanguardia di questi artisti nello sperimentare nuovi suoni.

                                                    Eik - Hrìslan Straumurinn

2) e 4) I Sume, provenienti dalla Groenlandia, hanno inciso profondamente nella storia musicale, ed i brani "Nye Tider" e "Qullissat" lo testimoniano, cantando in lingua groenlandese e rivolgendosi direttamente alle sfide e alle speranze della loro generazione. Le intricate tessiture di chitarra, insieme a testi evocativi, fanno di questi brani dei veri e propri inni generazionali, segnando un momento decisivo nell'affermazione culturale groenlandese. L'intreccio dei ritmi, unito alle armonie vocali, proietta l'ascoltatore in una dimensione tanto personale quanto universale.

                                                        2)  Sume - Nye Tider

                                                         4)  Sume - Qullissat

3) Con "Jesus Freaks", gli Icecross si addentrano in territori più oscuri e sperimentali, unendo tematiche astratte a introspezioni personali con una strumentazione che spazia da toni più grezzi a momenti di calma riflessiva. Il brano si distingue per il suo approccio audace nel trattare temi di alienazione e ricerca spirituale, supportato da una solida base musicale che unisce influenze heavy metal a passaggi melodici e dolci. Questa capacità di oscillare tra estremi opposti dimostra la versatilità degli Icecross e la loro padronanza nel creare musica che sia al tempo stesso provocatoria e coinvolgente.

                                                         Icecross - Jesus Freaks

5) In "Butterfly", i Nattura esplorano tematiche di trasformazione e rinascita attraverso l'utilizzo di simbolismi legati alla natura, supportati da strutture musicali intricate. La band riesce brillantemente a catturare la delicatezza del cambiamento, utilizzando dinamiche sonore che passano da leggere e aeree a potenti e travolgenti, in un crescendo emotivo che riflette il processo di metamorfosi. La ricchezza della composizione offre una profonda riflessione sulla capacità di adattamento e sulla bellezza dell'evoluzione, sia in ambito personale sia a livello collettivo.

                                                         Nattura - Butterfly

6) e 8) I Trubot emergono con i brani "What We Believe In" e "Fell Me", offrendo una profonda esplorazione dei valori umani e della connessione interpersonale. L'approccio lirico-introspettivo, combinato con la complessità delle strutture musicali, fa di questi pezzi una riflessione articolata sulla condizione umana. La musicalità dei Trubot è marcata da un uso intelligente dei contrasti dinamici, che serve a enfatizzare i temi trattati, rendendo l'esperienza d'ascolto intensamente emotiva e coinvolgente.

                                              6) Trubot - What We Believe In

                                                         8) Trubot - Fell me

7) "What Now You People Standing By" dei Svanfridur, è una chiamata all'azione, una sfida lanciata all'indifferenza, amplificata da un'orchestrazione ricca e da una narrativa coinvolgente. La passione e l'urgenza comunicativa dei Svanfridur trasudano da ogni nota, stimolando una profonda riflessione interna e un senso di responsabilità collettiva. Il brano dimostra come la  musica possa essere un potente veicolo di cambiamento sociale, usando l'arte per invitare al dialogo e all'impegno attivo nella società.

                                 Svanfridur - What Now You People Standing By

I conclusione. quest'analisi mette in luce come l'innovazione e la profondità tematica abbiano definito la scena musicale progressiva in Islanda e Groenlandia negli anni '70. Ogni brano selezionato è un capitolo di una narrazione più ampia, nella quale il rock progressivo ha offerto nuove strade per esplorare e comunicare esperienze umane, paesaggi emotivi e questioni sociali. Questi artisti hanno lasciato un'eredità di sperimentazione e espressione che continua a ispirare e a influenzare la musica contemporanea.

Various Artists - Il Rock Progressivo in Scandinavia - Anni '70 - CD 7 (Norvegia)

                         Il Rock Progressivo in Scandinavia

                                               Norvegia

                                                  Front Cover Album Collage

Il Rock Progressivo norvegese degli anni '70 si distingue per la sua capacità di fondere insieme una varietà di influenze musicali, creando un sound unico che ha contribuito a definire il paesaggio musicale dell'epoca. Questo periodo vide la nascita e l'affermazione di band che, attraverso l'esplorazione di nuove strutture e sonorità, sono riuscite a lasciare la loro presenza nella storia della musica. Ogni brano proposto in questo secondo volume della mia personale compilation dedicata al Progressive norvegese rappresenta un tassello importante per comprendere la complessità e la diversità del genere in quel decennio.

                                                   CD 7

Tracklist:

01) Octopus - Ouverture Part.1

02) Saft - Couple of Freaks

03) Popol Ace - Soft Shoe Dancer

04) Ruphus - Second Corner

05) Akasha - Death Hymn

06) Ruphus - Pictures Of A Day

07) Prudence - Sleepy City

08) Flax - Crusaders

09) Dèja Vu - Burning Bridges

10) Popol Vuh - Mrs. Randalie

1) "Ouverture Part. 1" degli Octopus si apre con una sequenza ambientale che lentamente introduce l'ascoltatore in un mondo sonoro ricco e stratificato. L'utilizzo di sintetizzatori, abbinato a melodie ricercate e a un tempo variabile, rispecchia la tipica tendenza del rock progressivo a esplorare nuove dimensioni sonore. La composizione si distingue per la sua capacità di alternare momenti di pura sperimentazione a sezioni melodiche più accessibili.

                                                 Octopus - Ouverture Part. 1

2) "Couple of Freaks" dei Saft, rappresenta un eccellente esempio di come la musica possa trasportare l'ascoltatore in un viaggio emotivo attraverso l'uso di dinamiche contrastanti e texture sonore inaspettate. La struttura del brano è caratterizzata da un continuo alternarsi tra parti calme, quasi meditative, a esplosioni di energia, elementi che contribuiscono a creare un pezzo intrigante e ricco di sorprese.

                                                       Saft - Couple of Freaks

3) "Soft Shoe Dancer" dei Popol Ace, cattura l'attenzione fin dalle prime note grazie alla sua introduttiva melodia orecchiabile. Questo brano si distacca leggermente dalla complessità strumentale tipica del genere, focalizzandosi maggiormente su un suono accattivante e ritmi coinvolgenti. Nonostante ciò, mantiene diversi aspetti prog-rock grazie alla stratificazione degli strumenti e alla sperimentazione nelle strutturazioni musicali.

                                                 Popol Ace - Soft Shoe Dancer

4) "Second Corner" dei Ruphus è un manifesto della complessità compositiva e della virtuosità strumentale che caratterizzano il rock progressivo. Il brano esplora diverse atmosfere e dinamiche, passando da momenti di intima riflessioni a sessioni dal vigoroso impatto sonoro. La band mostra un'eccellente padronanza tecnica, abbracciando pienamente la libertà espressiva concessa dal genere.

                                                     Ruphus - Second Corner

5) "Death Hymn" degli Akasha si distingue per il suo inizio oscuro e misterioso, che prepara il terreno a un viaggio musicale profondo e contemplativo. La strumentazione, densa e avvolgente, si combina a testi esplorativi, creando un'atmosfera carica di tensione emotiva. Il pezzo emerge come un esempio potente della capacità del rock progressivo di raccontare storie attraverso la musica, facendo appello sia alla mente che al cuore dell'ascoltatore.

                                          Akasha - Death Hymn

6) "Pictures A Day" dei Ruphus invita l'ascoltatore in un viaggio attraverso diverse scene musicali, ciascuna con i suoi colori e sfumature emotive. La struttura del brano è pensata come una suite, con sezioni che si susseguono in un flusso continuo, mantenendo sempre vivo l'interesse. La maestria nella composizione e negli arrangiamenti fa di questo pezzo un'eccellente rappresentazione della creatività e dell'innovazione del rock progressivo norvegese.

                                                       Ruphus - Pictures A Day

7) "Sleepy City" dei Prudence si caratterizza per le sue atmosfere sognanti e la raffinata tessitura melodica. Il brano si avvale di una struttura armonica ricercata che, insieme a liriche evocative, trasporta l'ascoltatore in un altra dimensione, permeata da una profonda sensazione di tranquilla malinconia. Il brano esprime appieno la tendenza del rock progressivo a esplorare tematiche liriche profonde accompagnate da una ricerca sonora costante.

Prudence - Sleepy City : https://music.apple.com/no/song/sleepy-city/1442402860

                                                  Prudence - Sailor Song (live)

8) "Crusaders" dei Flax si fa notare per il suo ritmo incalzante e la forte presenza di lenee di basso pronunciate, elementi che contribuiscono a definire l'identità unica del brano. L'arrangiamento strumentale, ricco e variegato, crea un fondale dinamico su cui si innestano melodie suggestive, dimostrando come il ritmo possa giocare un ruolo cruciale nella costruzione della tensione emotiva e narrativa di un pezzo musicale.

                                                          Flax - Crusaders

9) "Burning Bridges" Dei Dèja Vu presenta una struttura musicale audace, che integra elementi di rock, folk e persino ambient. La melodia  è accattivante  e si sviluppa attraverso variazioni tematiche e dinamiche che trascinano l'ascoltatore in un viaggio emozionale intenso. Il contrasto tra i momenti più eterei  e le esplosioni sonore più intense rappresenta una delle caratteristiche distintive del brano, illustrando la capacità del rock progressivo di evocare un'ampia gamma di emozione.

                                                   Dèja Vu - Burning Bridges

10) "Mrs Randalie" dei Popol Vuh chiude la nostra esplorazione con una composizione che riflette la varietà e la ricchezza del rock progressivo norvegese degli anni '70. Il brano si distingue per la sua elegante struttura melodica e per l'uso innovativo di texture sonore che ne fanno un pezzo suggestivo ed immersivo. La band dimostra una grande sensibilità artistica e una profonda comprensione degli elementi che rendono il rock progressivo uno dei generi più affascinanti e complessi della storia musicale,

                                                     Popol Vuh - Mrs Randalie

In conclusione, in Norvegia, gli anni '70 rappresentarono un'epoca di sperimentazioni e innovazioni nel campo musicale. Il rock progressivo emerse come una corrente che rompeva con i canoni tradizionali, introducendo elementi di musica classica, jazz, e avanguardia. Questo movimento si allontanava dalla struttura verso-ritornello tipica della musica popolare, preferendo composizioni più lunghe, complesse e strumentalmente ricche.

Various Artists - Il Rock Progressivo in Scandinavia - Anni '70 - CD 6 (Norvegia)

             Il Rock Progressivo in Scandinavia

                                               Norvegia

                                                 Front Cover Album Collage

Il rock Progressivo norvegese degli anni '70 sfoggia una ricchezza di espressione e un'audacia innovativa, testimoniata efficacemente dalle tracce scelte per questi 2 CD della  mia compilation dedicata a questa regione. Questo periodo ha visto i gruppi norvegesi esplorare e spingersi, come accaduto in altri paesi europei, oltre i confini musicali tradizionali, creando capolavori complessi e stratificati che sfidano ancora oggi la nostra comprensione della musica rock.

                                                   CD 6

Tracklist:

1) Ruphus - Day After Tomorrow

2) Popol Ace - Medicine

3) Aunt Mary - For All Eternity

4) Terje Rypdal - Over Birkerot

5) Host - Pa Sterke Vinger

6) Junipher Greene - Prelude: Take The Road Across  The Bridge

7) Deja Vu - Flying

8) Folque - Arpa

9) Moose Loose - B.M.

1) Il brano "Day After Tomorrow" dei Ruphus è un viaggio all'interno della struttura dinamica e delle innovazioni armoniche. Questa traccia evidenzia una composizione eclettica in cui la band gioca con il contrasto tra tranquillità e esplosioni sonore, offrendo una dinamica che mantiene l'ascoltatore in stato di attesa e sorpresa dalla prima all'ultima nota.

                                                Ruphus - Day After Tomorrow

2) La profonda analisi melodica in "Medicine" dei Popol Ace rivela un tappeto sonoro intricatamente tessuto, dove ciascuna nota e armonia sembra essere scelta con cura per contribuire a una narrazione emotiva attraverso la musica. La traccia si distingue per la sua capacità di amalgamare elementi di jazz, rock e musica classica in un tutto coeso, dimostrando le ampie capacità compositive del gruppo.

                                                       Popol Ace - Medicine

3) "For All Eternity" degli Aunt Mary su distingue per la sua profondità emotiva e per gli elementi distintivi che la rendono unica nel panorama del rock progressivo. Il brano si caratterizza per il suo incedere potente ma controllato, dove ogni strumento aggiunge sfumature emotive senza mai sovrastare gli altri, creando un equilibrio perfetto tra intensità e melodia.

                                                   Aunt Mary - For All Eternity

4) Terje Rypdal, con "Over Birkerot", porta l'ascoltatore in un'esplorazione sonora attraverso paesaggi musicali sospesi e atmosferici. Questo pezzo si distingue per l'uso magistrale della chitarra elettrica, che oscilla tra arpeggi meditativi  e sfociate di energia pura, delineando una traccia che è tanto un viaggio esteriore quanto un'esplorazione interiore.

                                                 Terje Rypdal - Over Birkerot

5) La costruzione armonica di "Pa Sterke Vinger" degli Host rappresenta un quadro ricco di colore e sfumature sonore. Questa composizione si avvale di una struttura armonica multidimensionale che accompagna l'ascoltatore attraverso paesaggi cangianti, ora dolci e melodici, ora drammatici e intensi, offrendo un'esperienza d'ascolto tanto varia quanto coinvolgente.

                                                      Host - Pa Sterke Vinger

6) "Prelude: The Road Across The Bridge" dei Junipher Greene si presenta come una masterclass di composizione e arrangiamento. Il brano esemplifica un'impeccabile fusione di generi, passando con disinvoltura dal rock al jazz, alla musica classica, dimostrando una versatilità compositiva e una comprensione profonda dei vari stili musicali.

                         Junipher Greene - Prelude: The Road Across The Bridge

7) L'evoluzione ritmica in "Flying" dei Deja Vu mostra una band navigare con abilità tra melodie suggestive e ritmi complessi. Il brano sfida le convenzioni ritmiche, giocando con tempo e metriche in modo da creare un'esperienza ritmica vivace e imprevedibile che cattura l'essenza della ricerca e dell'innovazione del Rock Progressivo.

                                                            Deja Vu - Flying

8) "Arpa" dei Folque incorpora con maestria influenze folk all'interno del contesto del rock progressivo, tessendo una texture sonora che è allo stesso tempo antica e sorprendentemente moderna. La traccia fa uso di strumenti tradizionali in combinazione con elementi rock per creare un suono che è un ponte tra passato e presente, tra la terra e l'astratto.

                                                             Folque - Arpa

9) I Moose Loose in "B.M." dimostrano un'audacia e un'innovazione che rompono con le antiche convenzioni. Evidenziando un approccio sperimentale alla composizione, questo pezzo incorpora elementi jazz, funk, e rock in un'amalgama che stuzzica e sfida le aspettative dell'ascoltatore, lasciando un'impressione duratura dell'ingegnosità e della creatività senza tempo della band.

                                                         Moose Loose - B.M.

In conclusione, questi primi 9 brani rappresentano meravigliosamente la diversità e la ricchezza del panorama rock progressivo norvegese degli anni '70. Ogni composizione, con le sue particolarità e innovazioni, testimonia la vitalità e l'irrinunciabile desiderio di esplorazione che animava i musicisti di quel periodo, offrendoci un patrimonio culturale di inestimabile valore.