Rock Progressivo Italiano
Vol. 8
Tracks list:
PROGRESSIVE ROCK. '70/ '80/ '90 e oltre - Neo Prog. Psichedelic Prog. Heavy Prog. Crossover Prog. Symphonic Prog. Italian Progressive Rock. Eclectic Prog. Rock. (QUESTA MUSICA TI SALVERA' LA VITA) G E N E S I S M A R I L L I O N
martedì 24 marzo 2020
Artisti Vari - Le Compilation di genesismarillion - Vol. 8
Tracks list:
lunedì 23 marzo 2020
Artisti Vari - Le Compilation di genesismarillion - Vol. 7
Rock Progressivo Italiano
Vol.7
Tracks list:
A voi la compilation n. 7 con un mix raffinato di progressive rock made in Italy.
So che molti di voi avrebbero preferito il link per scaricare il CD.
Con i file condivisi da you tube potete comunque ascoltare ed apprezzare i vari brani.
Seguitemi. Spero di riuscire a postare l'intera compilation in poche settimane.
Artisti Vari - Le Compilation di genesismarillion - Vol. 6
Rock Progressivo Italiano
Vol. 6
Tracks list:
Finalmente, ecco pubblicato il 6° volume della max compilation sul Progressive Italiano degli anni '70.
La compilation comprende 30 CD e comprende anche quei gruppi nati negli anni '70 che fanno parte del cosiddetto tardo prog ( vedi ad es. i Mo.Do. nati da una costola dei Dalton )
Artisti Vari - Early Progressive Rock Around In The World - Anni '70 - CD 4 (Giappone)
Early Progressive Rock Around In The World
Il Rock Progressivo Giapponese
Il rock progressivo giapponese degli anni '70 rappresenta un periodo vibrante e innovativo nella storia della musica. Questa era è segnata da una fusione unica di sonorità tradizionali giapponesi con le strutture e le sperimentazioni tipiche del rock progressivo occidentale. Questo post esplorerà, fornendo una descrizione minima, nove brani di questo periodo dell'ultimo capitolo della mia personale compilation dedicata al progressive rock giapponese, analizzando l'apporto innovativo di ciascuno e la loro importanza nel panorama musicale.
CD 4
Tracks List:
1) Takehisa Kosugi - Mano Dharma '74
2) Chronicle - Ai Ni Tsutsumare
3) Space Circus - Funky Caravan
4) Crosswind - Apples And Taro Sea
5) Carmen Maki & Oz - Sketch of I O Clock in the Midnight Tokyo
6) Magical Power Mako - Blue Wind
7) PYG - Nothing Free
8) Tokyo Kid Brothers - Freedom
9) Space Circus - Acryl Dream
1) Takehisa Kosugi, con "Mano Charma 74", offre un'esperienza sonora profondamente meditativa. Attraverso l'uso di strumenti acustici ed elettronici, Kosugi crea un paesaggio sonoro che è sia ancestrale che avveniristico, dimostrando una capacità unica. Questo brano è un viaggio attraverso il tempo e lo spazio, consolidando Kosugi come un pioniere nella sperimentatzione sonora.
1) Takehisa Kosugi - Mano Dharma '74
2) "Ai Ni Tsutsumare" dei Chronicle è una commovente espressione di romanticismo e introspezione. Il brano si distingue per la sua struttura melodica complessa e l'uso emotivo di armonie vocali. I Chronicle sfumano i confini tra il rock progressivo e il folk, impreziosendo il brano con uno sguardo poetico sulle dinamiche interpersonali, rendendolo un lavoro che tocca il cuore e la mente.
2) Chronicle - Ai Ni Tsutsumare
3) Gli Space Circus con "Funky Caravan" introducono una dimensione ludica e innovativa nel rock progressivo giapponese. Il brano eccelle nell'equilibrio tra groove funk e complessità progressive, dimostrando la maestria del gruppo nella creazione di musiche che sono altrettanto tecniche che divertenti. Questa miscela unica di stili conferisce al brano un carattere distintivo nel panorama musicale dell'epoca.
3) Space Circus - Funky Caravan
4) I Crosswind, con "Apples and Taro Sea", esplorano le profondità emotive della natura umana attraverso una narrazione sonora evocativa. La composizione abbina intricati passaggi strumentali con testi poetici, riflettendo sulla bellezza e sulla transitorietà dell'esistenza. Il brano dimostra l'abilità unica dei Crosswind nel creare opere complesse che rimangono profondamente commoventi.
4) Crosswind - Apples And Taro Sea
5) "Sketch Of I O Clock In The Midnight Tokyo" dei Carmen Maki & Oz rappresenta una fusione perfetta tra poesia urbana e rock sperimentale. La voce di Carmen Maki, intensa ed evocativa, si integra splendidamente con le innovazioni musicali degli Oz, creando un affresco notturno di Tokyo che cattura l'alienazione e il fascino della vita metropolitana. Questo brano è una testimonianza della capacità della band di raccontare storie attraverso la musica.
5) Carmen Maki & Oz - Sketch of I O Clock in the Midnight Tokyo
6) "Blue Wind" dei Magical Power Mako è un'opera visionaria che abbraccia l'aspetto più sperimentale del rock progressivo. Mako utilizza un ampio spettro di strumenti ed effetti elettronici per costruire un paesaggio sonoro che è allo stesso tempo etereo ed immersivo. Questa brano sfida le aspettative, portando l'ascoltatore in un viaggio attraverso colori e texture sonore in continuo cambiamento.
6) Magical Power Mako - Blue Wind
7) Con "Nothing Free", i PYG delineano una critica sciale incisiva avvolta in sonorità rock psichedeliche. La band affronta temi di libertà e restrizione, mescolando riff potenti con melodie ipnotiche. Questo brano non solo è emblematica del talento musicale de PYG ma anche della loro capacità di impegno civile attraverso la loro arte.
7) PYG - Nothing Free
8) "Freedom" dei Tokyo Kid Brothers spicca per la sua energia travolgente e lo spirito di ribellione. Questo pezzo combina elementi teatrali con il rock progressivo, creando un inno alla libertà che è tanto esuberante quanto commovente. La passione e l'urgenza della performance dei Tokyo Kid Brothers rendono "Freedom" una testimonianza poderosa dell'impulso alla liberazione nei tumultuosi anni '70 in Giappone.
8) Tokyo Kid Brothers - Freedom
9) "Acryl Dream" consacra ulteriormente gli Space Circus come innovatori nel campo del rock progressivo. Il brano si distingue per la sua complessità comprensibile, frutto di un mix attendo di suoni e stili musicali.
9) Space Circus - Acryl Dream
Artisti Vari - Early Progressive Rock Around In The World - CD 3 (Giappone)
Early Progressive Rock Around In The World
Il Rock Progressivo Giapponese
CD 3
Trackslist:
Trackslist:
1) Far Out - Nihongjin
2) Mahoujin - Cariot
3) Far East Family Band - Timeless Phase
4) Food Brain - Walz For m.p.b.
5) Flied Egg - Oke Kus
6) Yonin Bayashi - The Violet Storm
7) Blues Creation - Atomic Bombs Away
8) Mandrake - Kazarimado No Dekigoto
9) Cosmos Factory - Crystal Solitaire
1) "Nihongjin" dei Far Out non è semplicemente un brano ma un'esperienza immersiva. Questo pezzo funge da emblema del genere, caratterizzato da un'incredibile fusione di strumenti tradizionali giapponesi con il rock psichedelico. La progressione dinamica del brano conduce l'ascoltatore attraverso paesaggi sonori inesplorati, svelando la maestria tecnica e la visione artistica della band.
1) Far Out - Nihongjin
2) "Cariot" dei Mahoujin si distingue per le sue atmosfere dense e la narrativa sonora che evoca. L'abilità della band nel tessere complessità armoniche insieme a ritmi intricati crea un tessuto sonoro che è emotivamente coinvolgente. E' un'esemplificazione magistrale della drammaticità espressiva del rock progressivo.
2) Mahoujin - Cariot
3) Quando si esplora "Timeless Phase" dei Far East Family Band, ci si immerge in un ambiente sonoro quasi mistico. La traccia fa uso di sintetizzatori e effetti elettronici per creare un'esperienza che trascende dal tempo. E' un esempio perfetto di come il genere abbia esplorato nuove dimensioni sonore, sperimentando con texture e spazi (un sogno sonoro).
3) Far East Family Band - Timeless Phase
4) La composizione "Walz for M.P.B." dei Food Brain offre una prospettiva unica sul genere, introducendo elementi di umorismo e inconsueto virtuosismo. Questo pezzo rompe il modello tradizionale con strutture ritmiche complesse e una dimostrazione di abilità tecnica fuori dal comune, mostrando come il rock progressivo giapponese possa essere tanto articolato quanto giocoso
4) Food Brain - Walz For m.p.b.
5) "Oke Kus" dei Flied Egg porta l'ascoltatore in un viaggio attraverso paesaggi lirici densi di simbolismi. La capacità del gruppo di combinare melodie eteree con strutture armoniche ricercate fa di questo pezzo una perla rara, una traccia che evoca visioni e emozioni dall'intensità rara, in grado di lasciare un segno indelebile nel cuore degli ascoltatori.
5) Flied Egg - Oke Kus
6) "The Violet Storm" dei Yonin Bayashi è una dimostrazione di pura forza emotiva, un brano che amalgama tecniche progressive ad un profondo senso di malinconia. La band naviga tra caos e ordine, conducendo chi ascolta attraverso un percorso di riflessione interna e comprensione della natura umana e delle sue contraddizioni.
6) Yonin Bayashi - The Violet Storm
7) Con "Atomic Bombs Away", i Blues Creation fanno una dichiarazione potente attraverso il loro suono. Questo brano, che fonde riff pesanti con testi carichi di messaggi, riflette sulle tensioni sociali e geopolitiche dell'epoca, mostrando come la musica possa essere uno strumento di critica e commento sociale.
7) Blues Creation - Atomic Bombs Away
8) Il pezzo "Kazarimado no Dekigoto" dei Mandrake esplora l'intersezione tra realtà e fantasia, creando una narrazione onirica avvolgente. Con un uso evocativo di melodie e armonie, questo brano invita gli ascoltatori a perdere la percezione del tempo e dello spazio, immergendosi in un'esperienza audio che è tanto intima quanto universale.
8) Mandrake - Kazarimado No Dekigoto
9) Chiudendo questa panoramica del terzo volume sul rock progressivo giapponese, "Crystal Solitaire" dei Cosmos Factory rappresenta un finale elevato, con la sua capacità di coniugare speranza e malinconia attraverso melodie incantate. Questa traccia è un'epilogo luminoso verso le possibilità future di nuove ricerche ed esplorazioni musicali.
9) Cosmos Factory - Crystal Solitaire
Artisti Vari - Early Progressive Rock Around In The World - CD 2 (Giappone)
Early Progressive Rock Around In The World
Il Rock Progressivo Giapponese
CD 2
Tracklist:
1 - Kimio Mizutani - A Path Trough Haze
6) "Song For My Lady" dei Too Much cattura l'ascoltatore con la sua profonda espressività e ricchezza emotiva. La traccia esplora le intricate dinamiche dell'amore attraverso una performance strumentale eccezionale che integra influenze rock e blues. Questo pezzo dimostra come la passione e la tecnica possano fondersi per creare arte di elevate qualità emotiva e musicale.
7) I Round House, con "Tour If The Deep Ocean", ci invitano in un viaggio dell'inesplorato, utilizzando la musica come veicolo per esplorare le profondità oceaniche. La composizione, ricca di metafore, associa la vastità e il mistero degli oceani alla natura insondabile della psiche umana, offrendo un'esplorazione sonora che spinge i confini del genere.
Round House - Tour If The Deep Ocean
Tracklist:
1 - Kimio Mizutani - A Path Trough Haze
2 - The Happening Four + 1 - An Ebb Tide And The Flood Tide
3 - Yonin Bayashi - Nasu No Chawan Yaki
4 - Cosmos Factory - Poltergeist
5 - Maria - Serenade
6 - Too Much - Song For My Lady
7 - Round House - Tour of the Deep Ocean
8 - Strawberry Path - The Second Fate
9 - Prism - Viking 2
1) Kimio Mizutani, con il suo "A Path Through Haze", porta l'ascoltatore in un viaggio attraverso sonorità sperimentali e paesaggi sonori mai banali. La composizione unisce elementi jazz, rock psichedelico e musica classica, creando uno stile distintivo che si distingue nel panorama musicale dell'epoca. Questa fusione innovativa di generi dimostra una maturità artistica e una profondità compositiva notevoli.
Kimio Mizutani - A Path Trough Haze
2) "An Ebb Tide and the Flood" degli Happening Four + 1 è un esempio luminoso di come la musica possa evocare immagini vivide e stimolare la mente. Il brano spazia tra momenti di pura energia rock e pause meditative, creando un contrasto che riflette la dinamica tra calma e tempesta. La narrazione musicale riesce ad esprimere una gamma di emozioni che va dalla malinconia alla speranza, un tratto distintivo del rock progressivo.
The Happening Four + 1 - An Ebb Tide And The Flood Tide
3) Con "Nasu no Chowan Yaki" gli Yonin Bayashi sperimentano con strutture musicali complesse e temi narrativi evocativi. Il brano si caratterizza per il sottile equilibrio tra innovazione e tradizione, evidenziato dall'uso di strumenti tradizionali giapponesi insieme a quelli elettrici moderni. Questo lavoro dimostra un'abilità unica nel tessere sonorità complesse e melodie accattivanti che rimangono impresse nell'ascoltatore.
Yonin Bayashi - Nasu No Chawan Yaki (live)
Cosmos Factory - Poltergeist
5) "Serenade" dei Maria, propone una melodia dolce e commovente che parla al cuore dell'ascoltatore. La composizione è pervasa da un senso di nostalgia e amore perduto, temi universali che trovano nuova espressione attraverso intricati arrangiamenti e una deliberazione vocale emotiva. Quest'opera rappresenta un esempio emblematico di come il rock progressivo possa incorporare elementi lirici intensi, mantenendo una ricca complessità compositiva.
4) "Poltergeist" dei Cosmos Factory è un'avventura musicale che esplora temi oscuri e atmosfere suggestive. Il lavoro si distingue per la sua capacità di fondere il rock progressivo con elementi di fantascienza e horror, creando un'esperienza d'ascolto immersiva ed unica. La gestione delle tensioni e la costruzione di paesaggi sonori cupi riflettono un profondo senso di inquietudine, tipico del genere.
Maria - Serenade
Too Much - Song For My Lady
Round House - Tour If The Deep Ocean
8) "The Second Fate" dei Strawberry Path miscela abilmente elementi di hard rock e progressive, dando vita a una composizione audace e innovativa. Le intricate strutture ritmiche e melodicamente ricche, testimoniano un'attenzione meticolosa alla forma e alla narrazione musicale, evidenziando il talento e la visione del gruppo nel confrontarsi con temi di destino e casualità.
Strawberry Path - The Second Fate
9) Infine, "Viking 2" dei Prism rappresenta un esemplare iconico del dinamismo e dell'impatto del rock progressivo. La traccia evoca l'impeto e le avventurose esplorazioni vichinghe attraverso momenti di intenso pathos musicale. Con una tecnica esecutiva sorprendente e una composizione coraggiosa, questo brano chiude magnificamente la panoramica offerta da questo secondo volume della mia compilation sui capolavori imperdibili del rock progressivo giapponese degli anni '70, un'era di sperimentazione e innovazione senza confini.
Prism - Viking 2
lunedì 31 dicembre 2018
Artisti Vari - Early Progressive Rock Around In The World - CD 1 (Giappone)
Early Progressive Rock Around In The World
Il Rock Progressivo Giapponese
CD 1
1) Shingetsu - Oni 09:37
2) Cosmos Factory - The Sea 05:15
3) Hiro Yanagida - Ode Do Taurus 04:18
4) Samurai - Same Old Reason 02:49
5) Taj Mahal Travellers - Between 7:50 / 8:05 p.m. 13:05
6) Yonin Bayashi - Omatsuri 11:17
7) Flover Travellin' Band - Satori part. 5 07:58
8) Far East Family Band - Mistery Of Northern Space 06:04
9) J.A Seazer - Sun Coming Of The Otori 07:51
Shingetsu - Shingetsu 1979 (Symphonic Prog)
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1) Gli SHINGETSU sono certamente una delle più grandi band di progressive sinfonico giapponese, ottime le tastiere di Akira Hanamoto, accattivante l'interpretazione vocale di Makoto Kitayama. Belli gli assoli di chitarra trascinanti e assonnati di Haruhiko Tsuda ... ben sostenuti da una sezione ritmica rigorosa ma flessibile dal basso di Shizuo Suzuki e dalla batteria di Naoya Takahashi.
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2) La prima formaziine di questo interessante gruppo progrock è: Tsutomu Izumi (tastiere, sintetizzatore Moog, voce), Hisashi Mizutani (chitarra, voce), Toshkazu Taki (basso, voce), Kazuo Okamoto (batteria e percussioni) e Misao su violino. Hanno registrato diversi album negli anni '70 tutti un pò diversi tra loro. Da accostare per certi versi, ai Pink Floyd ed ai Vanilla Fudge nei primi due album. Il terzo album "Black Hole" è più vicino alle sonorità King Crimson. Questo qui rappresentato è il loro secondo lavoro, che io reputo essere il più personale.
Cosmos Factory - A Journey Whit The Cosmos Factory 1975(Psychedelic Space Rock)
3) Quest'album di Yanagida e senz'altro una grande sorpresa. Molto più vicino al sound Jazzy di Canterbury che alla SpacePsychedelia dei Far East Family Band alla quale fanno riferimento i lavori precedenti. Una curiosità..........Ci sono delle strabilianti similitudine con il primo lavoro omonimo dei Camel, anch'esso prodotto nel 1973.
Samurai - Kappa 1971 (Heavy Psychedelic Prog)
Hiro Yanagida - Hirocosmos 1973 (Psychedelic Space Rock)
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3) Quest'album di Yanagida e senz'altro una grande sorpresa. Molto più vicino al sound Jazzy di Canterbury che alla SpacePsychedelia dei Far East Family Band alla quale fanno riferimento i lavori precedenti. Una curiosità..........Ci sono delle strabilianti similitudine con il primo lavoro omonimo dei Camel, anch'esso prodotto nel 1973.
Samurai - Kappa 1971 (Heavy Psychedelic Prog)
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4) Lavoro di ottima fattura considerato l'anno di uscita. Il suono rimane come sospeso tra Psychedelia e Hard Rock., buoni gli spunti melodici delle Tastiere dell'hammond di Jhon Redfern , precisi gli inserimenti della Chitarra di Joe Dunnet. Per la sezione ritmica: Tetsu Yamauchi al Basso e Yuijn Harada alla Batteria.
Completa l'organico Miki Curtis al Flauto.
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| Taj Mahal Travellers - July 15, 1972 (Psychedelic Jazzy Rock Experimental) |
5) Album veramente strano ma intrigante, un pò distante dal progressive psychedelico così come lo conosciamo. Ma non è forse questo il progressive? Più si sperimenta e più possiamo definire progressive ciò che ascoltiamo. Se riuscissimo a scrollarci di dosso gli stereotipi ai quali siamo legati, allora riusciremmo ad apprezzare anche i lavori più estremi.
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| Yonin Bahashi - Isshoku Sokuhatsu 1974 (Eclectic Prog) |
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| Flower Travellin' Band - Satori 1971 (Psychedelic Space Rock) |
7) Potremmo accostare questo lavoro dei Flower Travellin Band alla più nota band inglese dei "Black Sabbath". Nell'incredibile lavoro di chitarra di Hideki Ishima, intriso di distorsioni psichedeliche e riff blues, possiamo intravedere l'eco di Tommy Iommi. Inoltre la voce cerca di imitare lo stile di canto del Ozzy, ma la musica dei Flower Travellin 'Band è molto più grezza, la psichedelia e parecchio intrisa di blues con la chitarra onnipresente. Quet 'album non è altro che una raccolta di potenti riff e jam-blues. Le parti 1 e 2 suonano scure e apocalittiche, la Parte 3 è più suggestiva, la Parte 4 è più giocosa e ritmata con riff incredibili, la Parte 5, quella che ho inserito nella compilation, mostra anche alcune parti di influenze jazzistiche.
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| Far East Family Band - The Cave Down To The Earth 1975 (Psychedelic Space Rock) |
8) The Cave Down To Th Earth è un concept album che celebra le bellezze della natura (della nostra madre terra) Influenzato pesantemente dai Pink Floyd. Le somiglianze naturalmente non sono un caso, ma sono volute, anche il timbro della chitarra, spesso lo stesso di quello di Gilmour e le tastiere sembrerebbero quelle di Wright. In ogni caso l'album con i suoi momenti deliziosi scivola dolcemente e piacevolmente all'ascolto.
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| J.A.Seazer - Sun Coming Of The Otori 1973 (Psychedelic Space Rock) |
9) Il suo vero nome è Takaaki Terahara.Compositore di spartiti cinematografici e teatrali ha finalmente acquisito una certa notorietà dopo aver scritto canzoni per un intrigante thriller surreale giapponese chiamato Shoujo Kakumei Utena (o Revolutionary Girl Utena). Ha anche scritto la colonna sonora classica per uno dei pochi manga controculturali e brutali "ero-guro" per diventare un film d'animazione, l'Amazing Freak Show di Mr. Arashi (o Midori: Shojo tsubaki), eccellente come qualsiasi opera di Maruo Suehiro. Kokkyo Junreika è uno dei primi lavori di J.A. Lavoro particolassimo, sembra di trovarsi di fronte ad uno spettacolo operistico con musica fuzzy folk tradizionale giapponese, enka, assoli guitar blues, organi psichedelici a tratti zeuhl, tutte mescolate all'interno di un grande calderone. Se guardate bene la cover trippy di questo disco, forse riuscite a capire ancor prima di ascoltarlo.
Il Rock Progressivo Giapponese - Anni '70
Il Rock Progressivo Giapponese
Anni '70
Il decennio degli anni '70 rappresenta un'epoca d'oro per il rock progressivo a livello globale, periodo durante il quale anche il Giappone inizia ad assorbire e reinterpretare questo genere musicale attraverso una lente unica ed innovativa. Influenzato fortemente dalla scena europea, il rock progressivo giapponese ha saputo fondere le complessità armoniche e strumentali tipiche del genere con elementi tradizionali nipponici, creando così un'interprete unico all'interno della scena musicale mondiale. Questo fenomeno culturale non solo ha dato vita a una nuova generazione di band e artisti, ma ha anche prodotto alcuni dei dischi più influenti e di culto nella storia del rock progressivo.
Influenza del Rock Progressivo Europeo sul Giappone
La rivoluzione musicale portata avanti in Europa da band come i King Cimson, Genesis e Yes trovò un'eco importante in Giappone. I musicisti giapponesi erano affascinati dalla struttura complessa delle composizioni, dai temi lirici profondi e dall'uso innovativo degli strumenti musicali. Ma non si trattò solo di una mera emulazione; al contrario, gli artisti giapponesi iniziarono a reinterpretare queste influenze attraverso le proprie realtà culturali e musicali, integrando strumenti tradizionali e formando quel peculiare mix che sarebbe diventato il marchio distintivo del rock progressivo giapponese.
Adattamenti e Reinterpretazioni nella Tradizione Musicale Giapponese
La fusione tra le tecniche avant-garde europee e gli strumenti tradizionali giapponesi, come il koto, il shamisen e il taiko, non solo arricchì l'aspetto sonoro del rock progressivo, ma aprì anche la strada a nuove narrazioni musicali. Questi adattamenti hanno permesso di esplorare temi come il legame con la natura e la spiritualità, elementi profondamente radicati nelle cultura giapponese, conferendo al genere una nuova dimensione emotiva e filosofica.
Principali Band Giapponesi di Progressive Rock nei '70
Yonin Bayashi - Questa band è stata fondamentale nell'affermazione del rock progressivo in Giappone, mescolando abilmente rock, jazz e musica classica con narrazioni tipicamente nipponiche.
Yonin Bayashi - Isshoku Sokuhatsu ( full album)
Kenso (tardo prog) - Conosciuti per il loro approccio virtuosistico alla musica, i Kenso hanno saputo distinguersi per la loro capacità di intrecciare melodie complesse con elementi del folklore giapponese.
Kenso - Maybe I Dream On (Album 76/77)
Osamu Kitajima - Benchè più spostato verso il folk e la musica psichedelica, Kitajima ha giocato un ruolo cruciale nell'introduzione delle sonorità progressive in Giappone, con album che spaziavano dal rock all'elettronica.
Osamu Kitajima - Benzaiten (1977)
Riflessioni sull'Eredità e l'influenza Duratura
Il Rock Progressivo giapponese degli anni '70 non solo ha lasciato un'impronta indelebile nella storia della musica, ma continua a influenzare artisti band. La sua unicità risiede nella capacità di coniugare l'avanguardia musicale con la tradizione culturale, creando un genere profondamente espressivo ed emotivo. Questo movimento dimostra come la musica possa unire culture diverse, promuovendo un dialogo continuo tra passato e presente, tra locale e globale. Il lascito delle band e degli album di quel periodo continua a essere scoperto e apprezzato da nuove generazioni di ascoltatori, mantenendo vivo lo spirito innovativo e sperimentale del rock progressivo giapponese.
domenica 18 novembre 2018
Pink Floyd - A Piper At The gates dawn 1967/A Sacerful Of Secrets 1968
The Piper At The Gates Of Dawn 1967
1967. Mentre i Beatles pubblicavano " Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" disco che fa da cerniera fra il mondo beat e la nuova scena musicale che cominciava a segnare i primi passi, i Pink Floyd un po' a sorpresa, anticipando qualsiasi forma di evoluzione musicale futura, pubblicavano " A Piper at the Gates of Dawn " esempio di rock psichedelico progressivo con sonorità nuove mai sentite prima, disco che ha dato certamente il La, alla prolifica scena cosmica Tedesca. Il genio di Syd Barret si esprime ai massimi livelli nel secondo album dei Pink Floyd, pubblicato nel 1968 " A Sacerful of Secrets "dove la musica, fa viaggiare la mente dell'ascoltatore nei meandri più oscuri e sconosciuti del cervello, vero effetto "psipnotico". Suggerisco , per chi non lo avesse ancora fatto, l'ascolto di questi due dischi, in assoluto silenzio, mantenendo la massima concentrazione e abbandonandosi al trasporto dei suoni. A Voi.
Link Esterno - http://it.wikipedia.org/wiki/Pink_Floyd#La_storia
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