Artisti Vari - Le Compilation di genesismarillion, vol. 27

                                          Artisti Vari

                                              Rock Progressivo Italiano

                                                               Vol. 27

Tracks lists:

01) Black Spirit - Crazy Times 08:28

02) Arturo Stalteri - Verso la Luna 07:40

03) Claudio Dentes - Pantarei Part. II 05:19

04) Le Ali del Vento - Cavalieri del Mare 05:40

05) Franco Maria Giannini - Affresco 04:31

06) La Compagnia dell'Anello - La Terra di Thule 04:10

07) Messaggio 73 - Adagio 05:04

08) Simonluca - Aleinada Rapsody 07:35

09) Quel Giorno di Uve Rosse - Giorni Difficili 09:52

10) Toad - Vampires 05:39

                                                                Black Spirit 

La traccia "Crazy Times" dei Black Spirit è un emblematico viaggio attraverso le sonorità psichedeliche e strutture musicali intricate tipiche del rock progressivo., arricchito da un vigoroso lavoro di chitarra e una ritmica complessa che sottolinea l'atmosfera di sfrenata ricerca e di rottura con il passato.

                                   Arturo Stalteri (Full album - Andrè sulla Luna)

"Verso La Luna" quarta traccia del disco Andrè sulla Luna di Arturo Stalteri colpisce per le sue atmosfere eteree e l'uso sapiente del pianoforte, intessendo un dialogo tra i sognante e il concreto. La composizione evoca una nostalgica aspirazione verso l'ignoto, un viaggio sonoro che porta l'ascoltatore oltre i confini della realtà quotidiana.

                                                             Claudio Dentes 

In "Pantarei Part II", Claudio Dentes esplora la fluidità del tempo e dell'esistenza attraverso sofisticate tecniche di produzione e una stratificazione sonora che riflette il costante divenire. Il brano si caratterizza per le sue variazioni dinamiche e per la capacità di mantenere una tensione emotiva costante.

                                                              Le Ali del Vento

                       https://genius.com/Le-ali-del-vento-cavalieri-del-mare-lyrics

"Cavalieri del Mare" di Le Ali del Vento è una composizione che fonde lirismo e una marcata intensità emotiva, raccontando storie di viaggi e avventure marittime con un linguaggio musicale ricco di immaginificenza e maestosità.

                                                       Franco Maria Giannini

Il brano "Affresco" di Franco Maria Giannini si distingue per la sua struttura complessa e gli arrangiamenti minuziosi, dove ogni nota sembra dipingere una vasto panorama sonoro. L'opera invita a una riflessione sulla bellezza e sull'arte, tracciando parallelismi tra la musica e le arti visive.

                                                    La Compagnia dell'Anello

Questo brano si distingue per l'intricata fusione di temi epici e influenze musicali che evocano viaggi immaginari in terre lontane. "La Terra di Thule" appare come una narrativa avvincente posta in musica, dove elementi folk si intrecciano a sonorità prog, creando un'atmosfera unica ed immersiva. La capacità di trasportare l'ascoltatore in una dimensione quasi mitologica è, senza dubbio, una delle sue maggiori forze.

                                                             Messaggio 73

Caratterizzato da una struttura sonora complessa e da una delicata poesia nelle sue melodia, "Adagio" dei Messaggio 73 emerge come un capolavoro di emotività e riflessione introspettiva. Le caratteristiche sonore di questo pezzo dimostrano un'eccellente maestria nello sfruttare il dinamismo del progressive rock per esplorare stati d'animo profondi con una sensibilità quasi classica.

                                                                 Simonluca

Con "Alienada Rapsody", Simonluca porta l'ascoltatore in un viaggio attraverso la psichedelia e esplorazioni sonore audaci. Gli elementi distintivi di questo brano risiedono nella capacità di mescolare testi criptici con arrangiamenti musicali estremamente originali, dimostrando come il progressive rock possa essere veicolo per espressioni artistiche altamente personali e innovative.

                                         Quel Giorno di Uve Rosse (Full album)

"Giorni Difficili" è il brano che apre quest'album, e colpisce per lo stile narrativo intriso di nostalgie e risonanze emotive, dove la musica si eleva a mezzo espressivo di storie personali e collettive. L'atmosfera creata dal brano dipinge scenari complessi in cui il tempo sembra sospendersi, riflettendo la capacità del progressive rock  di raccontare e incantare senza tempo.

                                                                     Toad

Premessa: Gruppo Svizzero che può essere considerato come italiano per i loro trascorsi nel nostro paese e per i due italiani facenti parte della band. L'analisi musicale di "Vampires" rivela un lavoro sofisticato sull'atmosfera e sulla tensione, elementi peculiari di questo brano. Le texture sonore, arricchite da un usi sapiente degli strumenti, conferiscono al pezzo una dimensione gotica ed avvolgente, dimostrando come il progressive rock possa efficacemente esplorare le zone d'ombra del'esistenza umana.

Varoius Artists - Il Rock Progressivo Francese anni '70 - Vol. 1

                                               Il Progressive Rock Francese

                                                     Introduzione al genere

Teatralità e spettacolo

Il progressive Rock Francese si distingue per il suo approccio unico alla musica, combinando teatralità e spettacolo in modo innovativo. Questo genere musicale nato negli anni '70, ha evoluto i canoni del rock tradizionale incorporando elementi di musica classica, jazz e avanguardia. La teatralità e lo spettacolo diventano, dunque, componenti fondamentali, trasformando i concerti in vere e proprie esperienze immersive per l'ascoltatore.

Importanza della Teatralità e dello Spettacolo

La teatralità nel Progressive Rock Francese non si limita a un mero accompagnamento visivo, ma è un elemento chiave che arricchisce l'esperienza musicale, le band di questo genere si esibiscono con costumi elaborati, scenografie dettagliate e narrazioni tematiche, creando un ponte diretto con il teatro e l'opera. Questa fusione di musica e arte visiva contribuisce a definire l'identità unica del Progressive Rock Francese, rendendolo unico nel panorama musicale mondiale.

Band principali e lavori imprescidibili

Alcune delle band più influenti del Progressive Rock Francese includono i Magma, gli Ange e i Gong. I Magma in particolare, si distinguono per ever anche inventato il linguaggio dei loro fantasiosi testi , il Kobaian, e per i suoi lavori concettuali come "Mekanik Destruktiw Kommandoh", un'opera che esplora temi di distopia e cosmologia, accompagnata da una musica intensa e complessa. Gli Ange con i testi in francese e le performance cariche di emotività, si focalizzano su temi medievali e fantastici. I Gong, invece, esplorano sonorità più psichedeliche e spaziali, con album iconici come "Flying Teapot" (la teiera volante), introducendo l'ascoltatore in un universo fantastico, caratterizzato da jazz-rock e influenze di musica orientale.

Rilevanza delle Band Secondarie

Accanto a queste band iconiche, numerose band secondarie, nonostante un riconoscimento meno diffuso, hanno contribuito significativamente alla diversità e alla profondità del Progressive Rock Francese. Gruppi come Atoll  e Pulsar  hanno prodotto album di notevole interesse, sebbene meno noti al grande pubblico, con opere che spaziano da narrazioni fantascientifiche a reinterpretazioni di classici letterari. Vedi Atoll con l'album "L'Araignèè Mal", un viaggio sonoro attraverso le mitologia e le emozioni umane. E Pulsar con "Halloween", un album concettuale che esplora temi di isolamento e alienazione con una ricca orchestrazione.

In conclusione, il progressive rock francese ci offre un vasto scenario di eccezionalità musicale, ed in questa compilation di nove volumi ne riveleremo l'innovazione e la profondità esaminando i brani più iconici.

Tracks lists:

1) Mona Lisa - Le Petit Violon de Mr Gregoire 05:39

2) Ergo Sum - Mexico 03:30

3) Tai Phong - Goin'Away 05:44

4) Ange - Exode 04:59

5) Asia Minor - Northern Lights 07:49

6) Pentacle - La Clef Des Songes 04:08

7) Carpe Diem - Reincarnation 12:50

8) Wapassou - Salammbò Part. 1 18:04

                                                                 Mona Lisa

In "le Petit violon de Mr Gregoire" dei Mona Lisa emerge un'espressione ricca di emotività e maestria tecnica, rappresentativa del genere stesso. L'analisi di tale traccia svela una melodia intricata, che coniuga perfettamente l'eleganza della musica classica alla libertà compositiva del prog rock.

                                                                Ergo Sum

La traccia "Mexico" degli Ergo Sum prosegue in questa linea, avvolgendo l'ascoltatore in un viaggio sonoro vivace e colorato che rievoca le atmosfere e i paesaggi del Messico attraverso momenti musicali ben costruiti.

                                                                 Tai Phong 

Analogamente, "Goin'Away" dei Tai Pong si distingue per le sue armonie suggestive e flussi melodici che parlano un linguaggio universale di evasione e ricerca.

                                                                     Ange

"Exode" degli Ange si presenta come un'opera profondamente evocativa, dove le liriche potenti si uniscono ad arrangiamenti complessi, creando un'esperienza d'ascolto intensa e multistrato.

                                                                 Asia Minor

Allo stesso modo, "Northern Lights" degli Asia Minor, evoca immagini vivide attraverso sonorità che riescono sorprendentemente a catturare la magia e il mistero delle aurore boreali.

                                                                  Pentancle

Entrando nel cuore della scena prog rock, "La Clef Des Songes" dei Pentancle si riconosce per le sue complesse strutture musicali che narrano un viaggio immaginifico.

                                                               Carpe Diem

Mentre "Reincarnation" dei Carpe Diem  affronta temi esistenziali attraverso composizioni ricche e stratificate.

                                                                Wapassou

Infine, "Salammbò Part. 1" dei Wapassou completa questa panoramica con un pezzo strumentale intenso, che accarezza l'immaginazione e chiude magistralmente il cerchio di questo primo volume, in cui ogni brano offre uno spaccato diverso dell'abilità e della  creatività che definiscono il progressive rock francese, invitando gli ascoltatori in un viaggio senza tempo attraverso paesaggi sonori senza pari. La capacità di questi artisti di fondere influenze diverse, creando opere che rimangono contemporanee ed eterne, testimonia l'importanza di questo movimento musicale.

Various Artists - Progressive Rock Sinfonico Tedesco, Anni '70 - Vol. 1

                         Introduzione al rock progressivo tedesco

Una compilation di 12 Vol. per rendere omaggio al progressive rock sinfonico tedesco degli anni '70 che ha rappresentato un capitolo fondamentale nella storia della musica moderna. Con la sua fusione di rock, psichedelia, musica classica, Jazz e sperimentazioni elettroniche, ha plasmato un suono unico che continua a influenzare le generazioni future.

Le Band principali e i loro lavori di riferimento

Band come Eloy, Trimvirat e Grobschnitt hanno definito il suono e l'identità del progressive rock tedesco. Gli Eloy, con album come "Ocean", hanno tracciato i confini di un mondo surreale e fantastico, mentre i Triumvirat, con opere prime quali "Spartacus", hanno dimostrato l'abilità tecnica e compositiva dei suoi membri. I Grobschnitt, attraverso "Solar Music - Live", hanno svelato la loro eccellenza nel le performance dal vivo, dimostrando l'importanza dell'improvvisazione e dell'interazione con il pubblico nel progressive rock.

Le band minori e i loro contributi

Nella compilation saranno presenti svariate band che con le loro produzioni hanno dato vita a brani che si distinguono per la loro originalità e per la loro bellezza senza tempo: I Novalis, con "Sommerabend", hanno offerto una visione romantica e malinconica, arricchendo il genere con liriche profondamente ispirate alla poesia tedesca. Gli Hoelderlin, con "Holderlins Traum", hanno sperimentato la fusione tra il folk tedesco e il rock progressivo, creando u suono distintivo. Gli Atlantis, guidati dalla incantevole voce di Inga Rumpf, con "It's Getting Better!", hanno portato una prospettiva blues e soul al progressive sinfonico, arricchendolo ulteriormente. E le tante altre interessanti band che scopriremo insieme in questa lunga ed appassionata compilation di 12 volumi.

Tracks Lists - Vol. 1

1) Anyone's Daugther - Adonis 24:12

2) Ivory - The Great Tower 09:51

3) Rebekka - Swan Song 08:04

4) M.L. Bongers Project - Diedown 03:42

5) Electra - Bach 75 06:26

6) Iskander - Winterhagen 08:53

7) Sirius - The Happy Townland 07:45

8) Opus - Der Erste Sonnenstrahl

                                                  Anyones Daughter - Adonis

"Adonis degli Anyone's Daughter è una composizione epica che spazia attraverso molteplici sfaccettature del progressive rock. La capacità della band di intrecciare melodie intrigate con testi poetici è notevole. La struttura del brano, articolata in suite, permette un viaggio musicale che oscilla tra momenti di pura energia rock e passaggi più meditativi e introspettivi. Questa traccia rimane un pilastro per gli appassionati del genere, dimostrando la potenza espressiva del progressive rock.

                                                     Ivory - The Great Tower

"The Great Tower" degli Ivory è una dimostrazione della maestria nella composizione strumentale del gruppo. La traccia si distingue per la sua ricchezza di texture e la complessità armonica, creando un paesaggio sonoro che è allo stesso tempo maestoso e intimamente emotivo. L'uso innovativo di sintetizzatori insieme a una strumentazione più classica del rock conferisce al brano una dimensione temporale particolare, che richiama la grandezza delle antiche costruzioni a cui io titolo fa riferimento.

                                                      Rebekka - Swan Song

"Swan Song" dei Rebekka emerge come una gemma lirica nel panorama del rock progressivo tedesco. La composizione si avvale di una melodia incantevole che fluisce perfettamente con testi carichi di emotività e simbolismo. Questo brano evoca un senso di conclusione e rinnovamento, proprio come il cigno che canta prima di morire, lasciando nell'ascoltatore una profonda riflessione sui cicli della vita e dell'arte.

                     M.L.Bongers Project - Diedown (Full album - Pacific Prison)

Con "Diedown" I M.L. Bongers Project si affermano nel panorama musicale per il loro approccio sperimentale. Questo brano fonde elementi elettronici con il tradizionale suono del rock progressivo, creando un'atmosfera unica che sfida le convenzioni. L'innovazione non risiede solo nell'utilizzo degli strumenti, ma anche nella struttura del brano, che si dipana attraverso diverse fasi, portando l'ascoltatore in un viaggio sonoro imprevedibile ma coeso.

                                                                    Electra - Bach 75

"Bach 75" degli Electra non è solo un grande trasposizione classica dal grande impatto emotivo, ma rappresenta anche un momento significativo nella storia della musica tedesca. Incorporando influenze classicheggianti al rock progressivo, questa brano trasmette la vivacità culturale e l'apertura artistica dell'epoca. E' una esemplare testimonianza di come il progressive rock tedesco abbia saputo interpretare e trasformare le correnti musicali internazionali, arricchendole con una propria identità distintiva.

                                                                Iskander - Winterhagen

"Winterhagen" degli Iskander è una composizione che si distingue per l'intensità delle sue tematiche. Attraverso una narrazione che si sviluppa tra melodie eteree e frasi più complesse, il brano esplora concetti come la solitudine, la ricerca interiore e la connessione con il mondo naturale. La capacità degli Iskander di creare una musica che sia al contempo personale e universale rende "Winterhagen" un'opera che tocca profondamente l'ascoltatore.

                            Sirius - The Happy Townland (full album - Running to Paradise)

"The Happy Townland" dei Sirius (ultima traccia dell'album "Running to Paradise") cattura l'ascoltatore con la sua atmosfera onirica e quasi surreale. La band riesce a dipingere un paesaggio sonoro ricco di colori e sfumature, dove ogni nota sembra raccontare una storia. La musica fluttua liberamente, portando chi ascolta in un luogo dove la gioia e la malinconia si fondono in uno spettro emozionale vasto e profondamente coinvolgente.

                                                         Opus - Der Erste Sonnenstrahl

"Der Erste Sonnenstrahl" degli Opus è un esempio della grande capacità che ha il progressive rock tedesco di sorprendere con melodie accattivanti. Questa traccia spicca per la sua semplice originalità nella composizione e nell'arrangiamento, offrendo una freschezza che mantiene viva l'essenza del genere. L'intreccio di melodie luminose con ambientazioni sonore delicate evoca la magia del primo raggio di sole dopo una lunga notte, simboleggiando la potenza rigeneratrice della musica.

Various Artists - Progressive Rock Made in USA anni '70 - Vol 16

                                              Various Artists

                                                     Progressive Rock Made in USA

                                                                          Vol. 16

01) Synergy - S Scapes 05:43

02) Perry Leopold - The Windwill 09:00

03) Captain Beyond - Sufficiently Breathless 05:15

04) After All - And I Will Follow 04:50

05) Crack In The Sky - Maybe I Can Fool Everybody 05:56

06) Flight - Visions Of A Dream 03:41
 07) Zerfaz - Hope 07:09

08) Blue Oyster Cult -Astronomy 06:28

09) Art In America - Brett & Hibby 04:22

10) Crack In The Sky -Sleep 06:25

Questo volume conclude il viaggio attraverso il progressive rock americano degli anni '70 e tardo prog '80. Un viaggio che ci ha fatto scoprire quanto il rock progressive americano dei '70 sia stato un genere musicale ricco e variegato che ha saputo spaziare dalla melodia pomp-rock all'elettronica, dalla psichedelia al folk rock sperimentale, dal classic al jazz rock, unendo sapientemente le varie anime che ne costituivano la struttura, senza però, mai perdere la loro identità artistica unica.

Synergy - "S" Scapes" : Con "S scapes", i Synergy offrono una melodia elettronica vibrante e suggestiva che cattura fin da subito l'attenzione dell'ascoltatore: Questo brano si caratterizza per la sua abilità nel creare un'atmosfera carica di tensione e meraviglia, grazie a sintetizzatori all'avanguardia e a composizioni ardite che dipingono paesaggi sonori futuristici.

Perry Leopold - "The Windwill": "The Windwill" di Perry Leopold è un viaggio introspettivo nel mondo del folk rock sperimentale. Leopold utilizza la sua chitarra acustica per esplorare temi profondi e personali, accompagnando l'ascoltatore in un percorso emotivo che oscilla tra la riflessione e la pura espressione artistica. La produzione minimale, combinata con una scrittura lirica pensierosa, fa di questo brano un pezzo indimenticabile nel panorama del rock progressivo.

Captain Beyond - "Sufficiently Breathless": Sufficiently Breathless dei Captain Beyond evoca un viaggio etereo e psichedelico attraverso sonorità che amalgamano rock, jazz e influenze latino-americane. Il brano si distingue per la sua struttura fluida e per le improvvisazioni strumentali che creano un'atmosfera sognate, offrendo all'ascoltatore un'esperienza di ascolto immersiva e stratificata.

After All - "And I Will Follow": "And I Will Follow" degli After All è un esempio eccellente di come la progressione musicale possa essere tanto complessa quanto coinvolgente. Attraverso cambi di tempo audaci e una strumentazione ricca, il brano offre un viaggio dinamico che mantiene alta l'attenzione dell'ascoltatore, dimostrando la maestria tecnica e compositiva della band.

Crack In The Sky - "Maybe I Can Fool Everybody": "Maybe I Can Fool Everybody" dei Crack In The Sky si presenta con ritmi cangianti e testi pungenti che riflettono criticamente sulla società e sull'individuo. La band riesce a fondere elementi di rock classico con sperimentazioni più audaci, creando un suono distintivo che sfida le aspettative e invita alla riflessione.

Flight - "Visions Of A Dream": "Vision of a Dream" dei Flight cattura l'attenzione per le sue armonie delicate e atmosfere evocative. Questo brano trascende la realtà quotidiana, trasportando l'ascoltatore in uno spazio immaginativo dove la musica diventa veicolo di pura evasione emotiva.

Zerfaz - "Hope": "Hope dei Zerfaz è un'iniezione di ottimismo nel panorama del rock progressivo. Caratterizzato da una melodia accattivante con influenze moderne, il brano dimostra come la speranza possa essere espressa attraverso un linguaggio musicale che è, sia accessibile sia complesso, invitando all'ascolto ripetuto.

Blue Oyster Cult - "Astronomy": "Astronomy dei Blue Oyster Cult è un vero e proprio capolavoro lirico e strumentale. Questo brano è profondo e intenso, combinando un testo ricco di immagini evocative con arrangiamenti musicali che spaziano dal sottile al monumentale, testimoniando la capacità del gruppo di spingersi ben oltre i confini del genere.

Art In America - "Brett & Hibby": "Brett & Hibby" degli Art in America cerca di fondere influenze classiche e moderne in una sintesi che è unica nel suo genere. L'uso innovativo di strumenti non convenzionale nel rock, come l'arpa, insieme a una scrittura musicale audace, rende questo brano un esempio notevole di come il rock progressivo possa incorporare e trasformare elementi di altri generi musicali.

Crack In The Sky - "Sleep": Con "Sleep" i Crack in the Sky offrono una composizione malinconica e riflessiva che tocca temi universali di perdita e desiderio. La loro capacità di evocare emozioni profonde attraverso un suono che è insieme etereo e intensamente emotivo, dimostra la profondità artistica e la versatilità caratteristica del rock progressivo americano.

Various Artists - Progressive Rock made in USA anni '70 - Vol. 15

                                               Various Artists 

                                                        Progressive rock made in USA

                                                                           Vol.15

                                                                         Anni '70

Tracks lists:

1) Vanilla Fudge - Some velvet Morning 07:28

2) Crack In The Sky - Nuclear Apathy 08:31

3) Ram - Odyssey 03:44

4) Audio Visions - The Parasides 05:49

5) Aurora - Is There Any More 04:27

6) ID - Solar Wind 09:45

7) Steve Walsh - Wait Until Tomorrow 06:02

8) Spirit - When I Touch You 05:37

9) Window - The Empyreal Ballet 05:25

10) Clockwork - Music Box 04:03 

Vanilla Fudge - "Some Velvet Morning": Un brano che mescola  elementi psichedelici con arrangiamenti orchestrali, creando una texture sonora densa e ipnotica. "Some Velvet Morning" è un viaggio attraverso sonorità dream-pop e sperimentazione avanguardistiche, segnando il suo tempo con una freschezza inconfondibile.

                                                   

      Crack In The Sky - "Nuclear Apathy": Una critica pungente all'inerzia sociale e politica dell'epoca, "Nucler Apathy" si serve di arpeggi complessi e cambi di tempo audaci per trasmettere un senso di urgenza e disperazione. Una performance coinvolgente che non lascia indifferente.

RAM - "Odyssey": Come suggerisce il titolo, "Odyssey" è un'avventura epica attraverso la musica, con un uso moderato  di tastiere, flauto e una struttura che guida l'ascoltatore attraverso vari stati emotivi e paesaggi sonori.

Audio Visions - "The Parasides": Un brano che esplora le dinamiche del potere e dell'alienazione nella società moderna, con un sound che bilancia magistralmente elementi di rock progressivo e tendenze sperimentali

                                                                           Full album

Aurora - "Is There Any More": Questa composizione pone domande esistenziali su un tappeto musicale che varia dalla melodia pura a esplosioni di energia rock jazz, riflettendo la tensione tra dubbio e ricerca di significato.

                                                                          Full album

ID - "Solar Wind": Con un approccio quasi cinematico, "Solar Wind" porta l'ascoltatore in un viaggio attraverso il cosmo, usando la musica per esplorare temi di scoperta e meraviglia.

Steve Walsh - "Wait Until Tomorrow": Una traccia che fonde tecniche vocali emotive con strutturazioni musicali complesse, dimostrando l'abilità di Walsh di comunicare profondi sentimenti personali attraverso la musica.

Spirit - "When I Touch You": Una canzone che vibra di energia emotiva, con testi intimi e arrangiamenti musicali che creano  un legame diretto con l'ascoltatore, dimostrando la potenza espressiva del progressive rock.

Window - "The Emperyal Ballet": Un brano che si distingue per la sua ambizione compositiva, unendo elementi di rock, classica e jazz in un'unica, grandiosa espressione artistica

Clockwork - "Music Box": Una composizione che, attraverso la delicatezza di una melodia che ricorda un carillon, trasporta l'ascoltatore in un viaggio nostalgico e meditativo, evidenziando la diversità di espressione all'interno del genere.

Conclusione:

Questa ulteriore compilation, presentata con questo volume, rappresenta soltanto un assaggio della ricchezza e della varietà del progressive rock americano che nonostante la distanza dai blasonati e fondatori inglesi ha continuato a evolversi e ad ispirare musicisti e ascoltatori in tutto il mondo. Con ogni composizione, questi artisti hanno trasmesso emozioni profonde, sfidato i convenzionalismi musicali , radicati negli USA, e ampliato gli orizzonti della musica rock.

Artisti Vari - Le Compilation di genesismarillion, Vol. 26

                                                                  Artisti Vari

                  Rock Progressivo Italiano 

                                                             Vol. 26

TRACK LIST:

01) Mauro Pelosi - Al Mercato degli Uomini Piccoli

02) Strana Officina - Autostrada dei Sogni

03) Atlantide - Sporcandosi di Sangue

04) Pepe Maina - Al Contadino non Far Sapere Quanto Sei Cretino

05) La Sorgente - Salmo 131

06) The Boneschi Electronic Combo - The Old Call

07) Giovanni Ullu - Terzo Tempo

08) Donatella Bardi - Cioccolata con Panna

09) Luciano Basso - Prominade I

10) Roberto De Simone - E il Diluvio

11) I Rumi - Kismi'o

12) Toni Verde - Clap

                                           Mauro Pelosi - Al Mercato degli Uomini Piccoli

Una critica sociale avvolta in melodie affascinanti. La canzone di Mauro Pelosi "Al mercato degli uomini piccoli" mette in luce le dinamiche di potere e la perdita di innocenza attraverso un lirica evocativa e arrangiamenti che spaziano dal sognate al disturbante. E' un brano che sfida aspettative e invita a una profonda riflessione.

                                                 Strana Officina - Autostrada dei Sogni

"Autostrada dei sogni" della Strana Officina ci trasporta in un viaggio onirico dove il rock si mescola con aspirazioni e disillusioni. Questo pezzo racconta la ricerca incessante dell'individuo di sè stessi attraverso il simbolismo della strada, un classico del genere che combina potenti riff di chitarra con testi poetici.

                                                      Atlantide - Sporcandosi di Sangue

Con "Sporcandosi di sangue", gli Atlantide esplorano temi scuri con un sottofondo di critica sociale: La traccia è una potente miscela di elementi progressivi e psichedelici, evidenziando la capacità della band di creare paesaggi sonori intensi ed emotivi che raccontano storie di lotta e resistenza.

                            Pepe Maina - Al Contadino Non Far Sapere Quanto Sei Cretino

L'album di Pepe Maina è un affascinante esempio di come la musica strumentale possa tramettere messaggi profondi senza bisogno di parole. Questa traccia è una meditazione sulla conoscenza e l'ignoranza, presentata attraverso la semplicità ingannevole di melodie che si intrecciano in maniera complessa.

                                                              La Sorgente - Salmo 131

"Salmo" di La Sorgente rivisita le antiche scritture con una rilettura moderna e progressive. La band si avvale di elementi folkloristici mescolati con sonorità più dure per trascendere i confini della musica sacra, trasformando un salmo in un opera rock epica che parla al cuore dell'uomo contemporaneo.

                                              The Boneschi Electronic Combo - Full Album

"The Old Call" si distingue per l'utilizzo innovativo degli strumenti elettronici, che preludono alle sperimentazioni elettroniche nel genere. The Boneschi Elettronic Combo ha aperto un nuovo percorso nella musica prog, esplorando territori inesplorati e creando brani che sono alle stesso tempo nostalgici e avveniristici.

                                                         Giovanni Ullu - Terzo Tempo

Giovanni Ullu, con "Terzo Tempo", ci immerge in una composizione dove il passare del tempo e la riflessione interiore diventano protagonisti. E' un brano che gioca con la struttura classica del rock progressivo, arricchendola con momenti di pura sperimentazione sonora, e invita l'ascoltatore a un viaggio dentro sè stesso.

                                                 Donatella Bardi - Cioccolata con Panna

"Cioccolata con panna" di Donatella Bardi è una delicata opera che esplora temi di amore e desiderio. La musica e i testi si intrecciano perfettamente, con la Bardi che usa la sua voce per dipingere immagini vivide e affascinanti, mostrando la versatilità emotiva del prog rock.

                                                          Luciano Basso - Promenade I

Luciano Basso con "Promenade I" offre un pezzo strumentale di rara bellezza, dove il pianoforte gioca un ruolo centrale: Questo brano evoca atmosfere riflessive e momenti di introspezione, dimostrando come la musica progressiva possa anche essere intimista e emotivamente coinvolgente.

                                                       Roberto De Simone - E Il Diluvio

"E il diluvio" di Roberto De Simone racconta catastrofi e rinascite, mescolando testi potenti con musica impegnativa. E' un esempio di come il prog rock italiano sia stato in grado di affrontare temi universali in modi unici, utilizzando la potenza narrativa della musica per esplorare profonde verità umane.

                                                                I Rumi - Full Album

"Kismi'o" degli I Rumi è un affascinante viaggio attraverso sonorità esotiche e mediorientali, una fusione perfetta di tradizione e innovazione. Questa traccia Rappresenta l'esplorazione e l'accettazione di culture diverse, dimostrando la capacità del prog rock di attraversare i confini e connettere i mondi.

 

                                                               Toni Verde - Clap (Spotify)

Toni Verde con "Clap" chiude il viaggio del Vol. 26 attraverso il rock progressive italiano con un brano che combina ritmi contagiosi e arrangiamenti sofisticati. E' la dimostrazione di come il genere sappia trasformarsi, mantenendo vivo il proprio spirito sperimentale pur raggiungendo nuovo pubblico.

Conclusione

Questa selezione, così come le precedenti, dimostra come il Progressive Rock Italiano sia un tesoro culturale che continua a influenzare e ispirare.
                                                      

                                                            

                                                   

                                            

                                         

                                                              

                                                       

                   

Various Artists - Progressive Rock made in USA anni '70 - Vol. 14

                          Progressive Rock Made in USA

                                                           Vol. 14 

                                                    Various Artists 

                                   Progressive Rock Americano: Esplorazione del Vol. N° 14

Il panorama americano offre una ricca varietà di contributi al progressive rock, noto per la sua sperimentazione, complessità strumentale e lirica, e per la fusione di più stili musicali. Di seguito, analizzeremo i nove brani del Vol. 14 di questa compilation, svelando la magia e l'ingegnosità dietro ogni composizione.

1) Castle Canyon - The Mighty Arp

I Castle Canyon attraverso "The Mighty Arp", offrono un viaggio nella melodia e struttura strumentale che definisce il brano. La progressione armonica e le variazioni tematiche guidano l'ascoltatore in una narrazione musicale complessa, evidenziando la maestria tecnica e la creatività della band nell'utilizzo dei sintetizzatori e degli arpeggi.

2) Angel - The Fortune

"The Fortune" degli Angel si distingue per la sua capacità di intrecciare temi profondi e riflessivi con liriche evocative. Questo brano esplora la ricerca interiore e l'nevitabilità del destino, avvolgendo l'ascoltatore in un suono coinvolgente che stimola una profonda introspezione.

3) Carnegie - Never Give Up

Con "Never Give Up", I Carneige presentano un'evoluzione sonora che trascende i confini del rock progressivo tradizionale. Il brano si sviluppa attraverso diverse fasi, ciascuna caratterizzata da una propria identità sonora, dimostrando la capacità del gruppo di reinventarsi e di mantenere l'ascoltatore in un costante stato di aspettativa.

4) Automatic Man - Comin' Through

"Comin Through" degli Automatic Man è un'espressione chiara di innovazione e sperimentazione. La band fonde elementi di rock, funk, e musica elettronica, creando un sound unico che sfida le convenzioni e invita ad un'esperienza d'ascolto senza precedenti.

5) Stardrive - Funkascensions

Gli Stardrive introducono con "Funkascentions" una fusione di generi che va oltre le attese, mescolando il funk con elementi di progressive rock in modo fluido e armonioso. Questo approccio apre nuove prospettive sulla capacità della musica di unire mondi apparentemente distanti.

6) Sunblind Lion - Make It Last Another Day

"Make It Last Another Day" dei Sunblind Lion brilla per e sue armonie vocali, che aggiungono profondità ed emotività al già complesso tessuto strumentale. Il risultato è un inno alla resilienza e alla speranza, arricchito da un'interpretazione vocale toccante.

7) Cosmic Debris - Danse of the Sines

"Danse of the Sines" dei Cosmic Debris si distingue per la sua complessità ritmica, invitando l'ascoltatore a un'avventura attraverso intricati giochi di tempo e sincopi. Questa traccia rappresenta una celebrazione dell'abilità tecnica e della precisione compositiva, elementi chiave del progressive rock.

8) Infinity - Affirmation

Il brano "Affirmation" degli Infinity evoca un'atmosfera densa di significato, portando in primo piano un messaggio di affermazione personale e collettiva. L'atmosfera evocativa e le melodie coinvolgenti creano un ambiente  sonoro che riflette su temi universali di speranza e determinazione.

9) Stencil Forest - Five Studded Poker Player

"Five Studded Poker Player" dei Stencil Forest chiude questa compilation con le sue influenze variegate e lo stile distintivo. Il brano si ispira liberamente a elementi di jazz, rock classico e musica progressiva, creando un amalgama che testimonia la versatilità e l'apertura del genere.

In conclusione, questi ulteriori nove brani, sono una finestra aperta sull'evoluzione e la diversità del progressive rock americano, sottolineando l'importanza del genere come forma d'arte che continua ad ispirare e innovare. La profondità lirica, la complessità strumentale e la sperimentazione sonora che riscontriamo in tutta la compilation, hanno lasciato un'eredità duratura nel panorama musicale americano e mondiale.

Buon ascolto. 

Franco Battiato - Italia (23 - marzo - 1945 / 18 - maggio - 2021)

Franco Battiato

Franco Battiato: un viaggio dalla sperimentazione al pop colto

Franco Battiato

 Franco Battiato è stato un artista unico nel panorama musicale italiano, capace di attraversare diversi generi, dalla sperimentazione più audace fino al pop più colto e raffinato. La sua carriera è stata un continuo divenire, una ricerca incessante che lo ha portato a esplorare le più varie influenze musicali, filosofiche e letterarie, creando un ponte tra mondi apparentemente inconciliabili. Battiato non si è mai accontentato di seguire le tendenze del momento, ma ha invece sempre cercato di anticiparle, di cavalcarle secondo la sua visione, offrendo al suo pubblico lavori sempre nuovi e stimolanti.

Esordi e sperimentazioni iniziali Battiato

I primi passi di Franco Battiato nel mondo della musica sono caratterizzati da una forte componente sperimentale. Nella sua fase iniziale, l'artista ha esplorato sonorità avant-garde, coniugando musica elettronica, motivi classici e contaminazioni etniche. Questo periodo di sperimentazione ha gettato le basi per la costruzione di un linguaggio musicale personale e inconfondibile, che nei decenni a venire sarebbe stato arricchito dalle numerose influenze culturali assorbite dal cantautore.

Evoluzione verso il pop colto e i capolavori discografici

Dagli anni '80 in poi, Battiato ha intrapreso un percorso di evoluzione che lo ha portato a raffinare la sua produzione musicale, avvicinandosi a un pop di qualità, colto e pensato. Le sue opere di questo periodo, come "La voce del padrone", "L'arca di Noè" e "Orizzonti Perduti", sono considerate pietre miliari nella storia della musica italiana, capaci di combinare melodie accessibili con testi profondi e ricercati, pieni di riferimenti letterari, filosofici e spirituali. Questi album hanno segnato un'epoca e continuano a essere un punto di riferimento per numerosi artisti.

Album essenziali e brani indimenticabili

"La voce del padrone" (1981): un album perfetto, che ha segnato una svolta nella musica italiana, mescolando pop, elettronica e liriche profonde.

Full album

"L'arca di Noè" (1982): prosegue il percorso intrapreso con l'album precedente, arricchendolo di nuove sonorità e tematiche.

Full album

"Fisiognomica" (1988): in questo lavoro, Battiato affina ulteriormente il suo stile, con brani che esplorano la complessità dell'animo umano.

Full album

Ogni album di Battiato è un tassello fondamentale di un mosaico complesso e affascinante, dove ogni brano, da "Centro di gravità permanente" a "La Cura", ha lasciato un segno indelebile nella musica e nei cuori degli ascoltatori.

La cura

Filosofia e introspezione nei testi dell canzoni

Il genio di Battiato si manifesta non solo nelle composizioni musicali, ma anche e soprattutto nei testi delle sue canzoni. L'artista ha sempre mostrato una propensione naturale verso la filosofia e l'introspezione, temi che affronta con una sensibilità unica. Le sue liriche trattano questioni esistenziali, la ricerca spirituale e le grandi domande sulla vita e la morte, con uno stile che sa essere tanto diretto quanto simbolico. Questa dimensione testuale arricchisce ulteriormente l'ascolto delle sue opere, offrendo spunti di riflessione che vanno ben oltre il piacere estetico della musica.

Torneremo ancora

L'eredità e influenza di Battiato nella musica contemporanea

L'importanza di Franco Battiato nel panorama musicale non risiede solo nelle sue opere, ma anche nell'influenza che ha avuto su generazioni di artisti. Il suo modo di concepire la musica, come veicolo di conoscenza e di esplorazione dell'anima, a ispirato numerosi cantautori e musicisti, italiani e non. La sua eredità è viva nella capacità di questi artisti di superare i confini tra i generi, di cercare una dimensione più alta e universale nel linguaggio musicale. Battiato ci ha lasciato un insegnamento prezioso: la musica può essere un ponte tra il visibile e l'invisibile, uno strumento per comprendere il mondo e noi stessi.

Conclusioni.

La carriera di Franco Battiato ha rappresentato un viaggio straordinario attraverso la musica, un percorso di continua evoluzione e sperimentazione. Da sperimentatore audace a maestro del pop colto, Battiato ha saputo parlare al cuore e alla mente delle persone, lasciando un'impronta indelebile nella cultura musicale e oltre. La sua opera, una sintesi perfetta tra artigianato musicale e profondità filosofica, continuerà a essere una fonte di ispirazione per molti, un punto di riferimento nel panorama artistico italiano e internazionale.

Ancora qualche brano da ascoltare:

                                                                  Stranizza d'amuri

                                                                    

                                                                  L'ombra della luce

                                                                La stagione dell'amore

                                                                    No Time no space

                                                                   Oceano di silenzio

Il Percorso Ininterrotto dell'Eterna Rinascita (Divagazione Scientifica) 6°

                                    Divagazione Scientifica

                 Il Percorso Ininterrotto dell'Eterna Rinascita

Eterna Rinascita

Immaginate un mondo in cui gli orologi del DNA sono stati programmati per fermarsi in una data precisa. Un mondo in cui la medicina del passato, ferma a 100 anni fa, non avrebbe garantito alcuna speranza. Eppure, questo non è il nostro mondo. Grazie ai rivoluzionari progressi della scienza medica, molte persone, hanno ricevuto quello che possiamo chiamare delle "Vite Extra" o "Bonus Life". Una seconda, terza, o addirittura quarta opportunità di esistere. Ma come influenzano effettivamente queste vite extra la nostra percezione del tempo?

La Rivoluzione della Medicina Moderna

Cent'anni fa, molte delle malattie oggi considerate gestibili o perfino curabili, rappresentavano una condanna a morte certa. L'avanzamento della medicina ha trasformato radicalmente questo panorama, spostando i confini tra la vita e la morte ben oltre le aspettative passate. La medicina non è più solo un mezzo per curare malattie, ma è diventata un vero e proprio strumento di estensione della vita.

Le "Bonus Life" e la percezione temporale

Acquisire vite aggiuntive ha un impatto profondo sul modo in cui percepiamo il trascorrere del tempo. Se un tempo eravamo confinati in un percorso lineare, con un inizio e una fine ben definiti, ora ci troviamo a navigare attraverso un'esistenza in cui i confini sono diventati sfumati. Vivere con la consapevolezza di avere avuto più "vite" rende l'esperienza temporale diversa, più simile a un videogioco in cui superare un livello ci porta direttamente al successivo (un altro pianeta del Multiverso),o a una strada vuota e silenziosa su cui avanziamo senza un chiaro senso di direzione.

L'esistenza nell'infinità dei Multiversi

La nostra vita, Vista come singola particella nell'immenso universo, attende quella scissione che ci libererà, facendoci diventare entità senza legami, pronte a una nuova aggregazione. Questo ci porta a considerare il concetto di multiverso: un'infinità di universi paralleli in cui le particelle, tra cui noi stessi, esistono simultaneamente. La teoria quantistica suggerisce che , essendo le regole fisiche costanti in tutti gli universi, le particelle si comportano in modo identico, permettendoci i esistere simultaneamente in infinite versioni.

Il Tempo che Ricomincia

Il tempo,quindi, invece di fermasi, ricomincia, seguendo un ciclo eterno. Questa ripetizione continua ci dona la possibilità di rivivere, di essere presenti in più realtà contemporaneamente, mantenendo la padronanza su nostro tempo. Siamo destinati a nascere, vivere e morire nelle stesse date (seguendo i ritmi temporali dei vari pianeti del multiverso), in infiniti universi, padroni del nostro tempo, eternamente.

Conclusioni

I concetti di "Bonus Life", multiverso e simultaneità delle nostre esistenze nei diversi universi ci spingono a riflettere sulla natura stessa del tempo e della vita. Queste riflessioni aprono nuove prospettive sulla nostra percezione dell'esistenza, portandoci a interrogarci sul vero significato di "vivere" in un universo, o meglio, in un multiverso, infinito. Viviamo quindi non solo nel nostro mondo ma in un'infinità di mondi, padroni del nostro destino, protagonisti di un viaggio che, ogni volta, ricomincia da capo, sempre e per sempre.