Various Artists - Il Rock Progressivo in Scandinavia - Anni '70 - CD 2 (Danimarca)

                         Il Progressive Rock in Scandinavia

                                             Danimarca

                                                               Front Cover Album Collage

                                                             CD 2

Tracklist

1) Burnin' Red Ivanhoe - Across The Windoesill

2) Ache - Den Mellemliggende Tid

3) Day Of Phoenix - Wide Open N-Way

4) Secret Oyster - Fire & Water

5) Pan - If

6) Old Man & The Sea - Going Blind

7) Masala Dosa - Cykellobet

8) Alrune Road - Et Menneske

9) Burnin'n Red Ivanhoe - Tingel Tangelmanden

1) Con "Across The Windoesill", i Burnin' Red Ivanhoe non solo dimostrano una maestria strumentale, ma anche un'abilità unica nel fondere ritmi jazz-rock con le armonie folk tipiche della Danimarca. La traccia si sviluppa attraverso movimenti che esplorano varie tessiture sonore caratterizzati da melodie fluttuanti che si intrecciano con progressioni armoniche ricche e variabili. Le linee vocali sono spesso sostenute da arrangiamenti strumentali complessi che creano un'ambientazione eterea e avvolgente. Ogni sezione del brano presenta transizioni fluide che riflettono il movimento della musica attraverso vasti spazi sonori.

                                   Burnin' Red Ivanhoe - Across The Windoesill

2) "Den Mellemliggende Tid" degli Ache è un viaggio progressivo che si distingue per la sua struttura monumentale e dinamica. La composizione fonde elementi di musica classica con il rock, integrando scale modali e dissonanze per generare tensione emotiva. Gli strumenti a corda e le tastiere si uniscono per creare un tessuto sonoro stratificato che accompagna le liriche profonde e poetiche. 

                                                       Ache - Den Mellemliggende Tid

3) I Day Of Phoenix, con "Wide Open N-Way" si avventurano in territori inesplorati. Il brano presenta una complessa struttura musicale con sezioni distinte ma collegate da un tema ricorrente, mescolando elementi rock e jazz, creando una particolare fusione di stili.  L'innovazione sonora e l'audacia strutturale definiscono il brano, che con la sua energia e l'uso pioneristico degli strumenti a fiato, incarna l'esplorazione senza confini del rock progressivo danese.

                                           Day Of Phoenix - Wide Open N-Way

4) Il brano "Fire & Water" dei Secret Oyster è un'amalgama di jazz fusion e rock che dimostra la versatilità e la tecnica strumentale della band. Gli elementi distintivi sono l'improvvisazione controllata, le atmosfere oniriche, i dettagli melodici sofisticati e l'uso riformatore della poliritmia. La composizione è un viaggio sonoro, con melodie che fluiscono e si ramificano in diverse direzioni. Gli arrangiamenti orchestrali sostengono il tutto, creando un paesaggio variato e coinvolgente.

                                                 Secret Oyster - Fire & Water

5) "If" dei Pan presenta una composizione di grande complessità, con strutture ritmiche sorprendenti e armonie audaci. Questa traccia è notevole per la sua capacità di alternare sezioni melismatiche e più dirette, mantenendo sempre l'attenzione dell'ascoltatore. I cambi di tempo, le variazioni ritmiche e la fusione di elementi folk e rock conferisce al brano una qualità altamente dinamica.

                                                                   Pan - If

6) "Going Blind" degli Old Man & The Sea si distingue per le sue dinamiche strumentali, in cui domina un sentimento di malinconia e introspezione, supportate da una solida base armonica che enfatizza il messaggio lirico. La combinazione di chitarre elettriche e strumenti acustici crea una tensione avvincente che coinvolge l'ascoltatore dalla prima all'ultima nota. La traccia esplora tonalità minori e passaggi ritmici complessi, dimostrando come la melancolia possa essere espressa attraversi il medium strumentale.

                                            Old Man & The Sea - Going Blind

7) "Cykellobet" dei Masala Dosa è un brano che mette in risalto uno stile musicale distintivo, caratterizzato da ritmi complessi e influenze esotiche. La struttura del brano è ricca di cambi di tonalità e variazioni melodiche, rendendolo affascinante e innovativo. I testi, introspettivi e sognanti, si uniscono perfettamente alle linee melodiche, creando un'esperienza coesa e assorta.

                                                    Masala Dosa - Cykellobet

8) Con "Et Menneske" Gli Alrune Road dimostrano la loro versatilità attraverso la fusione di elementi jazz e rock. La composizione si sviluppa attraverso una serie di progressioni armoniche elaborate che sfidano le aspettative, la colonna sonora è ricca di texture sonore, grazie alla varietà degli strumenti utilizzati, che insieme creano un'atmosfera intensa e coinvolgente.

                                                 Alrune Road - "Et Menneske"

9) Infine, "Tingel Tangelmanden" dei Burnin' Red Ivanhoe è un brano che fonde elementi folkloristici con le strutture proprie del rock progressivo. Questa traccia si distingue per la sua melodia accattivante e per i testi che intrecciano elementi narrativi. La struttura musicale è creativa e giocosa, pur mantenendo la profondità emotiva che contraddistingue molti dei lavori dei burnin' Red Ivanhoe.

                                    Burnin' Red Ivanhoe - Tingel Tangelmanden

In conclusione, il rock progressivo danese degli anni '70, attraverso queste opere, si rivela un tesoro di creatività ed innovazione. Il coraggio compositivo e la diversità stilistica di queste band hanno lasciato un'impronta importante nella storia della musica danese, e non solo, testimoniando una stagione di straordinaria fertilità artistica.

Various Artists - Il Progressive Rock Scandinavo - Anni '70 - CD 1 (Danimarca)

                    Il Progressive Rock in Scandinavia

                                                                   Anni '70

Storia del Rock Progressive negli anni '70 in Scandinavia

Negli anni '70, il rock progressivo si è affermato come uno dei generi musicali più influenti in Europa e nel resto del mondo, abbracciando una varietà di stili e culture. I paesi scandinavi del nord Europa, tra cui Danimarca, Svezia, Norvegia, Groenlandia, Finlandia e Islanda, hanno giocato un ruolo significativo nella formazione di questo movimento. Il rock progressivo ha tratto ispirazione dalle influenze anglosassoni, integrandole con le tradizioni musicali locali, creando così un suono unico e distintivo. Questo periodo ha visto l'emergere di band iconiche che hanno contribuito a questa fusione di suoni e culture.
Contesto Geografico e Culturale della Scandinavia
La Scandinavia è caratterizzata da una ricca diversità culturale e geografica, che ha influenzato profondamente la musica del periodo. Ogni nazione ha apportato le sue tradizioni e folklore, dando vita a una fusione affascinante di stili. La cultura nordica, con le sue melodie e ritmi unici, ha trovato un terreno fertile nel Rock Progressivo, creando un ponte tra il passato e il presente musicale. Allo stesso tempo, la presenza di influenze anglosassoni ha fornito nuove direzioni e opportunità artistiche per gli artisti locali.
Influenze Anglosassoni nel Rock Nordico
La band scandinave hanno spesso preso spunto dai pionieri del Rock Progressivo Britannico, come i Pink Floyd e i Genesis. L'approccio più complesso e sperimentale di questi gruppi ha ispirato molti musicisti nordici a esplorare strutture compositive più elaborate e a utilizzare strumentazioni innovative. L'influsso anglosassone ha facilitato il dialogo musicale tra le nazioni e ha contribuito a una maggiore esposizione internazionale per le band nordiche. Questo scambio h permesso la creazione di un rock progressivo distintivo che univa la tradizione e la modernità.
Tradizioni Musicali Nordiche Integrate nel Progressive
Le tradizioni musicali nordiche, come quelle folk, hanno trovato un modo per integrarsi nel rock progressivo. Melodie tradizionali e strumenti folkloristici sono stati spesso utilizzati in composizioni che mescolavano rock e musica etnica. Questa fusione ha creato un suono evocativo e riconoscibile che ha distinto le band scandinave da altre formazioni europee. Gli artisti hanno utilizzato anche temi e storie mitologiche nordiche, arricchendo ulteriormente le loro opere collegandole all'identità culturale locale.

                                                  Danimarca

Il periodo d'oro del progressive rock in Danimarca ha generato alcune delle composizioni più avanguardistiche e trascendentali degli anni '70. Questo era caratterizzato da un'eccezionale sperimentazione, una fusione di generi e una profonda esplorazione tematica. In questo primo post, fornirò una breve descrizione di otto brani distintivi di quel periodo, rivelando l'innovazione e la maestria artistiche che hanno segnato il progressive danese.

                                                    CD 1

                                                             Front Cover Album Collage

Tracklist

1) Ache - De Homine Urbano A. Overture

2) Burnin'n Red Ivanhoe - 2nd Floor, Croydon

3) Secret Oyster - Mind Movie

4) Culpeper's Orchard - Mountain Music Part. 1

5) Dr. Dopo Jam - The Rubber Waltz

6) Fleur De Lis - Gensyn 11.1

7) Culpeper's Orchard - Mind Pollution / Weather Report

8) Ache - Still Hungry

1) Aprire il sipario su "De Homine Urbano A. Overture" significa immergersi in una composizione prog rock di portata epica. La struttura del brano è audacemente sinfonica, integrando temi musicali che si destreggiano tra l'opulenza dell'orchestra e il vigore del rock. L'armonia complessa e le melodie intrecciate riflettono la tensione e la grandezza della vita urbana, tema centrale dell'opera. Questa traccia serve come un magnifico preludio all'album, offrendo un gustoso assaggio della maestria e dell'ambizione che caratterizzano l'intero lavoro.

                                                    Ache - De Homine Urbano

2) "2nd Floor, Croydon" degli Burnin'n Red Ivanhoe si Contraddistingue per la sua spregiudicata esplorazione strutturale. Il brano si sviluppa attraverso una serie di transazioni fluide che accentuano la sua natura episodica. Tecnicamente, la traccia fa un ampio uso di dissonanze e modulazioni di tempo per evocare un senso di disorientamenti e caos, emulando forse la frenesia  di un viaggio urbano o la complessità delle interazioni umane nel contesto cittadino.

                                    Burnin'n Red Ivanhoe - 2nd Floor, Croydon

3) "Mind Movie" dei Secret Oyster è un vero e proprio viaggio all'interno della psiche umana, reso possibile da un uso inconsueto degli strumenti e delle strutture compositive. La traccia si snoda attraverso paesaggi sonori in continua evoluzione che sfidano le aspettative dell'ascoltatore. Gli elementi di sperimentazione sono palpabili sia nella struttura globale della composizione che nelle singole esecuzioni strumentali, dove ogni strumento contribuisce a creare un'atmosfera effimera e cinematica.

                                                  Secret Oyster - Mind Movie

4) "Mountain Music Part. 1" si distingue per la sua ricca struttura armonica e ritmica, che dipinge paesaggi sonori tanto vasti quanto dettagliati. I Culpeper's Orchard eccellono nel mantenere l'equilibrio tra la tradizione folk e il rock, creando un brano che è sia nostalgico che mutativo. La complessità ritmica e l'uso di melodie blues-folkloristiche tessono insieme una narrazione sonora che è viscerale e completamente immersiva.

                                 Culpeper's Orchard  - Mountain Music Part. 1

5) "The Rubber Waltz" dei Dr. Dopo Jam è un esemplare di come il genere progressive possa convenire eleganza e sperimentazione. Il brano si caratterizza per le sue melodie giocose e una struttura ritmica peculiare che ricorda il valzer, sebbene distorto attraverso l'uso di tempi e armonie insolite. Vi è un chiaro omaggio alle forme musicali classiche, reinterpretate però con un tocco sperimentale e moderno che rende il pezzo unico nel suo genere.

                                             Dr. Dopo Jam - The Rubber Waltz

6) "Gensyn 11.1" dei Fleur De Lis rappresenta un'avventura compositiva che amalgama la struttura classica di sviluppo tematico con l'innovazione del rock progressivo. Il brano fluisce attraverso diverse sezioni che esplorano varie tessiture sonore e dinamiche, dimostrando un'abilità notevole nel mantenere una coesione complessiva. L'intensità emotiva e la varietà timbrica rendono " Gensyn 11.1" un esemplare notevole di come i temi possono essere sviluppati e trasformati all'interno del rock progressivo.

                                                   Fleur De Lis - Gensyn 11.1

7) Con "Mind Pollution / Weather Report", i Culpeper's Orchard approfondiscono l'esame critico dell'impatto ambientale attraverso una composizione evocativa e provocatoria. La traccia combina elementi musicali tradizionali e sperimentali per creare una narrazione sonora che rispecchia la crescente preoccupazione per l'ambiente. La profondità della composizione e l'urgenza del messaggio trasmettono efficacemente il peso del tema trattato, rendendolo contemporaneamente pungente e profondamente umano.

                          Culpeper's Orchard - Mind Pollution / Weather Report

8) Chiudendo con "Still Hungry" degli Ache, troviamo una composizione che riecheggia il desiderio inesauribile di esplorare a fondo tutte le possibili novità musicali. La struttura del brano è dinamica, alternando momenti di intensa energia rock a passaggi più meditativi. L'abilità degli Ache nel bilanciare complessità ed accessibilità traspare in ogni aspetto  della composizione, lasciando all'ascoltatore un profondo senso di soddisfazione.

                                                          Ache - Still Hungry

Various Artists - Il Rock Progressivo Olandese - Anni '70 (Vol. 4)

                                Il Rock Progressivo Olandese

                                      Artisti Vari (Anni '70)

                                                  (Vol. 4)

                                                    Front Cover Album Collage

Il Rock Progressivo Olandese degli anni '70 ha dato vita ad alcune delle composizioni musicali più intricate e affascinanti dell'epoca. Questo periodo ha visto l'emergere di band del calibro di Alquin, Trace , Finch e molti altri, i cui brani rimangono ancora oggi oggetto di studio per la loro complessità e originalità. Con questo quarto e ultimo capitolo analizzeremo, con una breve descrizione, la strutture musicale degli ultimi otto brani di questa mia personale compilation, rivelando le tecniche, le composizioni e gli elementi distintivi che li caratterizzano.

Tracklist:

1) Alquin - The Dance

2) Trace - Gaillarde

3) Finch - Register Magister

4) Lethe - Le Tombeau II

5) Kayak - The Last Encore

6) Lady Lake - Magic Twanger

7) Kracq - To A Square

8) Bonfire - Contrast

1) "The Dance" degli Alquin si distingue per la sua ardita fusione tra jazz, rock e influenze classiche. La band riesce a creare un pezzo dinamico con cambi repentini di tempo e sofisticate progressioni armoniche. Questo brano si sviluppa attraverso un'introduzione enigmatica, per poi esplodere in complessi giochi ritmici e melodie accattivanti. La capacità degli Alquin di amalgamare diversi stili in una composizione coesa ne fa senza dubbio un punto di riferimento nella musica progressiva olandese.

                                                          Alquin - The Dance

2) I Trace con la loro traccia "Gaillarde", presentano un affascinante esempio di virtuosismo strumentale. Il pezzo è costellato di intricate parti di tastiere, evidenziando l'abilità tecnica del compositore e tastierista Rick Van Der Linden. "Gailarde" si evolve attraverso movimenti che alternano segmenti ritmici intensi a momenti più lirici e meditativi, dimostrando una profonda comprensione delle forme musicali classiche e della loro reinterpretazione in chiave moderna.

                                                     Trace - Gaillarde Part I

                                                      Trace - Gaillarde Part II

3) I Finch, nel loro brano "Register Magister", esplorano territori musicali con una forte carica emotiva. Il brano si articola in un viaggio attraverso atmosfere dense e narrative, strumentali ed evocative, sostenute da un'impressionante tecnica chitarristica. Questo pezzo rappresenta un perfetto esempio di come il rock progressivo possa fondersi con elementi di musica classica per creare composizioni dall'intensa carica espressiva.

                                                    Finch - Register Magister

4) I Lethe, con "Le Tombeau II", offrono un esempio straordinario di fusione tra rock e musica da camera. Questo brano si caratterizza per i suoi arrangiamenti strumentali minimi ma essenziali, che evocano un senso di introspezione e contemplazione. L'uso di strumenti atipici per il genere rock contribuisce a creare un'atmosfera unica, dimostrando come il rock possa essere un veicolo per espressioni musicali profondamente personali.

                                                        Lethe - Le Tombeau II

5) "The Last Encore" dei Kayak emerge come una composizione riccamente stratificata, che combina elementi sinfonici con il rock. La traccia si sviluppa attraverso una sequenza di movimenti distinti, ognuno dei quali apporta al pezzo una nuova dimensione emotiva. L'abilità dei Kayak nel tessere insieme melodie intricate e arrangiamenti orchestrali dimostra una visione compositiva che va oltre i confini del rock tradizionale.

                                                     Kayak - The Last Encore

6) I Lady Lake, in "Magic Twanger", presentano un lavoro caratterizzato dalla ricerca di una propria identità sonora, proprio attraverso l'uso deliberato di strutture armoniche e ritmiche complesse, il brano si distingue per l'uso riformatore di tempi dispari e per l'interazione intuitiva tra chitarra, basso e tastiere, offrendo un esempio vivo della capacità di sperimentazione che ha segnato il rock progressivo olandese.

                                                   Lady Lake - Magic Twanger

7) "To A Square" dei Kracq rappresenta l'audacia compositiva e la sperimentazione che definiscono il rock progressivo. Con una struttura che rompe i convenzionali schemi musicali, il gruppo intrattiene l'ascoltatore attraverso cambi di ritmo imprevedibili e un utilizzo pioneristico degli strumenti elettronici. La capacità dei Kracq di fondere insieme generi disparati in una composizione unificata sottolinea il loro innovativo contributo alla musica dei '70.

                                                        Kracq - To A Square

8) Il pezzo "Contrast" dei Bonfire esplora la dualità e il contrasto sia a livello tematico che musicale, attraverso l'uso di dinamiche che variano da morbide melodie a passaggi più intensi e drammatici. Questa traccia evidenzia in modo impressionante come la tensione e la risoluzione possano essere utilizzate per creare una composizione avvincente ed emozionante, caratteristica emblematica del periodo d'oro del Rock Progressivo Olandese.

                                                          Bonfire - Contrast

Variuos Artists - Il Rock Progressivo Olandese - Anni '70 (Vol. 3)

                               Il Rock Progressivo Olandese

                                     Artisti Vari (Anni '70)

                                                  (Vol. 3)

Il panorama musicale olandese degli anni '70 ha offerto al mondo del rock progressivo una serie di capolavori intrisi di innovazione, sperimentazione e fusioni di stili. Questa era musicale ha dato vita a composizioni che spaziavano dalla reinterpretazione classica all'introduzione di elementi cosmici, creando un tessuto sonoro ricco e variegato. In questo terzo volume della mia personale compilation dedicato al progressive rock olandese, i sette brani sottostanti evidenziano la creatività e la varietà della musica olandese di quel periodo.

                                                  Front Cover Album Collage

Tracklist:

1) Focus - Hocus Pocus

2) Light - The Water

3) Ekseption - Partita no.2 in C.Minor

4) Kayak - Bury The World

5) Pantheon - Orion

6) Pythagoras - Journey To The Vast Unknown Part. 4

7) Supersister - A Girl Named You

1) "Hocus Pocus" dei Focus rimane uno dei brani più emblematici del rock progressivo, caratterizzato da una struttura ritmica inusuale e da cambi di tempo audaci. La melodia, con il suo iconico yodel, si intreccia perfettamente con gli elementi strumentali, coinvolgendo gli  ascoltatori con una dinamica inusuale ma efficace. Inoltre, gli assoli della chitarra elettrica e del flauto, combinati con complessi passaggi di batteria, creano un pezzo raffinato e tecnicamente perfetto.

                                                        Focus - Hocus Pocus

2) "The Water" dei Light si distingue per il suo sviluppo tematico profondo. Tramite una progressione emotiva intensa, il brano esplora diverse atmosfere e dinamiche, riflettendo la fluidità e la potenza dell'elemento centrale: L'acqua. Questa traccia sfida le convenzioni del periodo, intrecciando partiture orchestrali con elementi di jazz e rock, per un'esperienza d'ascolto unica.

                                                           Light - The Water

3) Gli  Ekseption, con la loro "partita no. 2 in C.Minor", realizzano una fusione straordinaria tra il rock progressivo e la musica classica. Trasponendo una composizione di Bach nel linguaggio del rock, il gruppo riesce ad elevare entrambi i generi, dimostrando un'impeccabile tecnica strumentale e un profondo rispetto per le radici classiche della musica. 

                                           Ekseption - Partita no. 2 in C.Minor

4) "Bury The World" dei Kayak si presenta come una composizione dall'estetica ricercata, dove le armonie sofisticate e gli arrangiamenti meticolosi danno forma a un universo sonoro contemplativo e immersivo. L'uso sapiente dei sintetizzatori, accanto a momenti più acustici, conferisce al brano un'atmosfera distintiva, capace di trasportare l'ascoltatore attraverso tutte le fasi del brano.

                                                     Kayak - Bury The World

5) I Pantheon, con "Orion", ci portano in un viaggio, di 19:30 minuti, attraverso l'immensità dello spazio. L'uso di sintetizzatori per creare texture evocative, unito a una struttura compositiva che esplora la maestosità dell'omonima costellazione, rivela un approccio quasi cinematografico alla musica, dove ogni nota sembra dipingere una vasta tela cosmica.

06) "Journey To The Vast Unknow Part. 4" dei Pythagoras incarna lo spirito sperimentale del rock progressivo. Questo pezzo, con la fusione di generi e l'uso innovativo di effetti elettronici , spinge i confini della musica rock verso nuovi orizzonti esplorativi, sfidando le aspettative degli ascoltatori e offrendo un'esperienza ludica e multisensoriale.

                                Pythagoras - Journey To The Vast Unknow Part. 4

07) "A Girl Named You" dei Supersister è un modello esemplare di come la fusion di stili possa arricchire significativamente un brano. Mescolando fluentemente elementi di jazz, rock, e musica psichedelica, il gruppo crea un'opera che è contemporaneamente giocosa, complessa e immersiva. La capacità di trasportare l'ascoltatore attraverso varie sfere musicali, mantenendo una coesione e una freschezza invidiabile, evidenzia la maestria compositiva della band.

                                   Supersister - A Girl Named You

In conclusione, questi altri sette brani del terzo volume della compilation dedicata al rock progressive olandese degli anni '70, dimostrano la versatilità e l'innovazione dei musicisti coinvolti ed anche quanto il rock progressivo sia stato un campo fertile dove sperimentare nuove soluzioni armoniche e stilistiche. Ogni composizione, con le sue peculiarità, contribuisce ad un panorama musicale ricco e diversificato, che continua ad influenzare e ispirare musicisti in tutto il mondo ancora oggi.

Various Artists - Il Rock Progressivo Olandese - Anni '70 (Vol. 2)

                              Il Rock Progressivo Olandese

                                                       Artisti Vari (Anni '70)

                                                  Vol. 2

                                                   Front Cover Album Collage

Tracklist:

1) Focus - Sylvia

2) Tamalone - New Acres

3) Kayak - Mountain Too Rouge

4) Finch - Beyond The Bizzarre

5) Earth and Fire - Song Of The Marching Children

6) Trace - Opus 1065

7) Prisma - What Made You Change

1) "Sylvia" dei Focus si distingue par la sua abile fusione di elementi di rock, jazz e musica classica, creando un pezzo strumentale fortemente espressivo. Il Brano è caratterizzato da melodiche linee di chitarra, intervallate da momenti di virtuosismo tastieristico. La dinamica e lo sviluppo tematico mantenuti attraverso il pezzo rendono "Sylvia" una composizione memorabile e un esempio storico del virtuosismo tecnico del gruppo.

                                                              Focus - Sylvia

2) "New Acres" dei Tamalone si presenta come un viaggio emotivo, dove la narrativa musicale è costruita attorno a ricche texture armoniche e a un'atmosferica profondità sonora.

L'uso innovativo di alcuni strumenti, gli arrangiamenti fluidi e la voce calda del cantante contribuiscono a creare un suono distintivo che sfida sia le convenzioni che la forma canzone, portando l'ascoltatore attraverso una varietà di stati emotivi.

                                                        Tamalone - New Acres

3) Il Brano "Mountain Too Rouge" dei Kayak illustra l'abilità del gruppo nel tessere complessità strumentale con armonie sofisticate. La struttura del pezzo, costruita su numerosi cambiamenti di tempo e tonalità, dimostra un'ambizione compositiva che spinge i confini della narrazione musicale, incoraggiando una piena immersione nell'universo proposto dai Kayak.

                                                  Kayak - Mountain Too Rouge

4) "Beyond The Bizzarre" dei Finch porta l'ascoltatore in un mondo di esplorazione sonora, attraverso l'uso di arpeggi di chitarra e una profonda percezione ritmica. "Beyond The Bizzare" è una mini suite dalla durata di 14:24 minuti, che integrando elementi di musica contemporanea con la tradizionale struttura del Rock Progressivo sottolinea l'approccio sperimentale del gruppo, che utilizza tensione e rilascio per creare un'esperienza d'ascolto unica.

                                                  Finch - Beyond The Bizzarre

 5) Le ambiziose parti orchestrali in "Song Of The Marching Children" degli Earth and Fire rappresentano un punto di forza del loro stile compositivo. Il brano nel suo lungo percorso di 18:25 minuti, sfrutta sapientemente gli arrangiamenti orchestrali per amplificare la potenza emotiva della musica, intrecciando momenti di intima introspezione con grandi esplosioni sonore, risultando in un capolavoro di narrazione musicale.

Earth and Fire - Song Of the Marching Children

6) "Opus 1065" dei Trace è un'affascinante esplorazione delle possibilità espressive delle tastiere nel contesto del rock progressivo. La composizione fa largo uso di complesse sequenze e variazioni tastieristiche che sfidano le aspettative, fondendo magistralmente la tecnica classica con la sensibilità rock per creare un pezzo che è esigente quanto gratificante.

Trace - Opus 1065

07) Infine, "What Made You Change" dei Prisma dimostra l'abilità del gruppo nel manipolare le dinamiche per arricchire la tessitura emotiva del brano. Le transizioni tra le intense esplosioni sonore e i momenti più riflessivi sono gestite con maestria, permettendo al pezzo, nella sua struttura jazzistica, di fluttuare tra diversi stati d'animo e di mantenere l'ascoltatore in una costante attesa.

Prisma - What Made You Change

In conclusione, questi altri sette brani, di questo secondo volume, offrono una seconda finestra sul talento e la diversità del rock progressivo olandese dei '70, un periodo caratterizzato da un'esauribile desiderio di esplorazione musicale. Tramite la loro innovazione e la loro abilità compositiva, questi artisti lasciano un tesoro di note alle generazioni future.

Various Artists - Il Rock Progressivo Olandese - Anni '70 (Vol. 1)

                             Il Rock Progressivo Olandese

                                    Artisti Vari (Anni '70) 

Il Rock Progressivo Olandese degli anni '70 rappresenta un'epoca in cui la sperimentazione e l'innovazione raggiunsero nuove vette. Band come "Earth and Fire", "Kayak", "Focus","Trace", "Finch", solo per citarne alcune, hanno spinto i confini di ciò che era materialmente possibile, fondendo insieme elementi Rock, Classica, Jazz e musica folk realizzando opere tanto complesse quanto affascinanti. Questo post e quelli che seguiranno intendono fornire una breve descrizioni di alcuni brani rappresentativi di questo periodo d'oro del rock progressivo olandese.

                                                 VOL. 1

                                                           Front Cover Album Collage

Tracklist:

1) Earth and Fire - Atlantis

2) Kayak - Hope For a Life

3) Ekseption - Toccata

4) Focus - Birth

5) Mirror - Daybreak

6) Myflay - From Now On

7) Taurus - Robot Romance

1) "Atlantis" degli Earth and Fire è un'epopea in miniatura, suddivisa in varie sezioni che si susseguono con fluidità narrativa. La traccia si apre con un bello assolo di chitarra  che apre la traccia ai potenti motivi dinamici che seguono. L'utilizzo di strumenti classici insieme a sintetizzatoti innovativi crea un'atmosfera unica, che accompagna chi ascolta in un viaggio attraverso la leggendaria città sommersa. 

                                                     Earth and Fire - Atlantis

2) I Kayak, nella loro traccia "Hope For a Life", mostrano la loro maestria nel bilanciare melodie accattivanti con una struttura musicale complessa. Il brano varia tra passaggi di pura energia rock e momenti più meditativi, creando un contrasto dinamico che riflette il tema della speranza e della perseveranza. La presenza di armonie vocali intricate aggiunge uno strato ulteriore di profondità alla composizione.

                                                     Kayak - Hope For a Life

3) Con "Toccata", gli Ekseption hanno reinterpretato in chiave rock un classico della musica barocca, dimostrando come la musica classica e il rock possano fondersi in maniera sorprendente. La traccia è un turbine di energia, dove il virtuosismo degli strumentisti permette alla complessità della composizione di emergere in tutta la sua potenza. L'adattamento sfida le convenzioni, aggiungendo elementi jazz e rock a una struttura profondamente radicata nella tradizione classica.

                                                        Ekseption - Toccata

4) "Birth", dei Focus, è un esemplare notevole della loro abilità nel creare musiche strumentali emotive e ricche di tensione. Il brano si snoda attraverso diverse sezioni, ciascuna caratterizzata da uno spettro diverso di emozioni, dal contemplativo al trionfale. La tecnica strumentale superba, combinata con una profonda comprensione della forma musicale, rende "Birth" una composizione straordinariamente evocativa e piena di sfumature.

                                                            Focus - "Birth"

5) "Daybreak" dei Mirror esemplifica la dimensione sperimentale e avanguardistica del rock progressivo olandese. Il Brano, attraverso una serie di variazioni tematiche, esplora il concetto di alba sia in senso letterale che metaforico, simboleggiando il rinnovamento e la speranza. La struttura del brano, innervata da cambi di tempo audaci e un'orchestrazione densa di colori, riflette la complessità emotiva di questo momento di transizione.

                                                          Mirror - Daybreak

6) "From Now On" dei Myflay si distingue per la sua capacità di mescolare melodie accattivanti con una struttura ritmica complessa. Il brano affronta il tema del cambiamento e dell'incertezza verso il futuro con un approccio che è tanto riflessivo quanto energico. La band dimostra una grande abilità nel tenere insieme linee melodiche ed armoniche in un tessuto sonoro ricco e poliedrico.

                                                       Myflay - From Now On

7) Infine, "Robot Romance" dei Taurus chiude il viaggio del primo capitolo attraverso il rock progressivo olandese degli anni '70 con un opera che affronta le tematiche dell'amore nell'era della tecnologia, utilizzando sintetizzatori ed effetti sonori per creare un'atmosfera che è allo stesso tempo nostalgica e futuristica. La composizione è intrisa di una certa ironia, riflettendo su come l'innovazione tecnologica influenzi le relazioni umane.

                                                    Taurus - Robot Romance

Queste sette tracce rappresentano solo un assaggio della ricchezza e della varietà del Rock Progressivo Olandese degli anni '70. lo approfondiremo più avanti con altri tre capitoli che ci aiuteranno ad apprezzare la complessità e l'originalità che le band olandesi hanno portato nel panorama musicale internazionale.

Various Artists - Progressive Rock Collection - Anni '70 (Federazione Russa)

                  Il Rock Progressivo nella Federazione Russa

                         Progressive Rock Collection Anni '70

Il Rock Progressivo nella Federazione Russa degli anni '70 presentava una ricca tessitura di influenze ed espressioni musicali, marcata da un'intensa sperimentazione e da un desiderio collettivo di esplorare nuove frontiere sonore. Questo periodo vide l'emergere di band che, seppure operanti in un contesto socio-politico rigido, riuscirono a forgiare uno spazio creativo unico, mescolando elementi della musica folk locale con l'avanguardia occidentale. La peculiarità di questa scena risiede non solo nella ricchezza dei suoni ma anche nella varietà geografica delle sue band, provenienti da diverse repubbliche dell'allora Unione Sovietica.
Panoramica Storica
La musica rock in URSS negli anni '70 attraversò una trasformazione significativa, muovendosi dalle prime timide apparizioni a una fase di maggiore affermazione, seppur sempre entro i confini stabili del regime. L'esplosione del Rock Progressivo fu una chiara dimostrazione di come, anche in un contesto limitato dalle barriere politiche e culturali, fosse possibile sviluppare un'arte innovativa e profondamente espressiva.

                                                           Front Cover Album Collage

Tracklist:

1) In Spe - Sumfoonia Seitsmele Esitajale

2) Horizont - Snowballs

3) Autograph (Autograf 1) - Fasten Saet Belts

4) Gunesh - The Pain of Loss

5) Synopsis - Meditative Landscape

6) Arsenal - Aepeso

7) Zodiac - Alliance

8) Zartong - Prosopopeo

1) Sumfoonia Seitsmele Esitajale degli In Spe (Estonia) rappresenta una delle composizioni più avvincenti del periodo, caratterizzata da una complessità strutturale che intreccia melodie folkloristiche dell'Estonia a influenze classiche. La capacità degli In Spe di conciliare l'uso di strumenti acustici con le partiture sinfoniche dimostra una profonda comprensione della musica come mezzo di espressione e narrazione.

                                                  In Spe - In Spe (Full album) 

2) "Snowballs" degli Horizont (Russia) emerge per le sue caratteristiche sonore uniche, che trascendono il comune concetto del brano rock. L'uso innovativo dei sintetizzatori e di armonie complesse, unito a una peculiare struttura ritmica, lo rende un capolavoro di sperimentazione sonora.

                                                        Horizont - Snowballs 

3) Gli Autograph (Autograf 1) (Russia) con "Fasten Seat Belts", introducono un'energia inconfondibile, portando chi ascolta attraverso le meraviglie sonore che uniscono il rock progressivo alle influenze jazz. La fusione di ritmi serrati e partiture melodiche complesse conferisce al brano un carattere distintivo.

                                     Autograph (Autograf 1) - Fasten Seat Belts

4) Originari del Turkmenistan, i Gunesh con " The Pain of Loss" esplorano la profondità emotiva della loro musica. La composizione si basa su una ricca armonizzazione e l'uso di strumenti tradizionali, creando un'atmosfera densa di nostalgia e contemplazione.

                                                   Gunesh - The Pain of Loss

5) La band Estone Synopsis, in "Meditative Landscape", propone una composizione intrisa di atmosfere oniriche e meditative. La struttura musicale è data da un insieme di strumenti tradizionali che procedono lentamente fino all'inserimento a metà del brano di orchestrazioni new classic cariche di effetti sonori. Un particolare assolo di chitarra elettrica chiude questa incredibile traccia.

Synopsis - Meditative Landscape

6) "Aepeso" degli Arsenal (Russia) si distingue per la sua struttura ritmica jazz incalzante e per l'intensa espressività melodica. L'approccio innovativo degli Arsenal nel mescere i suoni dei vari strumenti e nella scrittura dei brani, conferma il loro ruolo di pionieri nel campo musicale sovietico.

                                                   Arsenal (Aepeso) The Tree

7) I Zodiac dalla Lituania, con "Alliance", riescono a catturare l'essenza del Rock Progressivo incorporando elementi elettronici che anticipano le future direzioni della musica. La fusione tra i sintetizzatore e suoni organici crea un'esperienza sonora ricca ed avvolgente.

                                                          Zodiac - Alliance

8) L'Armenia, con i Zartong e il loro "Prosopopeo", porta una voce potente nella conversazione musicale, tessendo elementi folkloristici locali in una rigorosa struttura rock progressiva. Il brano si erge come un affascinante esempio di come le radici culturali possano imprimere una dimensione universale nella musica.

                                                       Zartong - Prosopopeo

Esaminando i brani di questa compilation dedicata alla Ex Federazione Russa, emerge un panorama diversificato di tecniche compositive e di espressioni sonore. Dal profondo legame con la tradizione folk all'adozione di soluzioni avanguardistiche, questi artisti hanno contribuito alla definizione di un'era memorabile nella storia del Rock Progressivo sovietico. Grazie alla loro audacia creativa, questi brani continuano ad ispirare nuove generazioni di musicisti incoraggiandoli nell'intraprendere la difficile strada della sperimentazione musicale.

Various Artists - Progressive Rock Collection - Anni '70 (Turchia)

                               Il Rock Progressivo in Turchia

                          Progressive Rock Collection Anni '70

Il rock progressivo in Turchia negli anni '70 offre un affascinante panorama di innovazioni stilistiche, fusioni strumentali e ricchezza ritmica che rispecchia la profonda fusione di elementi culturali e musicali propri della regione. Questo periodo ha visto la nascita di opere significative che hanno lasciato un'impronta nel panorama musicale Turco. Tra queste, gli otto brani di questa mia personale compilation che si distinguono per la loro struttura musicale complessa e per alcune caratteristiche distintive.

                                                              Front Cover Album Collage

Tracklist:

1) 21 Peron - Anne

2) Erkin Koray - Suskunlugun Otesi

3) Baris Manco - 2023

4) 3 Hur El - Sevenler Aglarmis

5) Mogollar - Magic Moon / Sihirli Ay

6) Erkin Koray - Cemalin

7) Baris Manco - Egri Egri Bugru Bugru

8) Asia Minor - Mahzun Gozler

1) "Anne" dei 21 Peron si distingue per una struttura ritmico-armonica sofisticata che incarna la musica psichedelica di fine '60. Questo brano amalgama ritmi complessi con una ricca tessitura armonica, creando uno spazio sonoro che è sia avvincente che emotivamente carico. La proprietà di cambiare metrica e armonia dimostra la maestria tecnica del gruppo e la loro capacità di fondere elementi della musica tradizionale turca con il rock progressivo, creando così una sonorità unica e innovativa.

                                                                     21 Peron - Anne

2) Erkin Koray, una figura chiave di questo movimento, mostra la su abilità composizionale in "Suskunlugun Otesi" attraverso l'uso di progressioni melodiche intricate. Questo pezzo si distingue per le sue linee melodiche emotive che navigano attraverso complesse strutture armoniche, tessendo insieme elementi di rock psichedelico e sonorità anatoliche. La capacità di Koray di fondere influenze diverse in una coesione melodica ed armonica dimostra la sua profonda comprensione della musica come veicolo di espressione culturale e personale.

                                             Erkin Koray - Suskunlugun Otesi

3) Baris Manco, con "2023", proietta l'ascoltatore in un viaggio attraverso il tempo con la sua visione del futuro. Questo brano incorpora elementi innovativi sia nella struttura che nell'orchestrazione, utilizzando sintetizzatori e altri strumenti elettronici per creare un'atmosfera futuristica. La narrazione musicale di Manco esplora temi di progresso e speranza, illustrando un'interpretazione unica dell'evoluzione della società e della tecnologia, ancorata alle radici culturali turche.

                                                         Baris Manco - 2023

4) I 3 Hùr El, attraverso "Seventler Aglarmis", esprimono profonde emozioni tramite un tessuto sonoro che integra caratteristiche stilistiche uniche del rock progressivo. La traccia è costellata di passaggi strumentali che presentano sia la maestria tecnica degli artisti che l'innovazione nella combinazione di timbri. L'uso originale delle melodie e della metrica  attinge al patrimonio musicale turco, il tutto incastonato in una forma rock che sfida le convenzioni e arricchisce il genere di nuove texture.

                                                3 Hùr El - Seventler Aglarmis

5) I Mogollar in "Magic Moon / Sihirli Ay" illustrano la loro abilità nel combinare strumenti tradizionali con quelli moderni, creando fusioni sonore che sono allo stesso tempo innovative e radicate nella tradizione folkloristica turca. Questo brano dimostra che l'approccio delle band turche al rock progressivo negli anni '70, non fosse solo una questione di stili o generi, ma un vero e proprio crogiuolo di culture musicali che si fondono per creare qualcosa di completamente nuovo.

                                             Mogollar - Magic Moon / Sihirli Av

6) Erkin Koray, con "Cemalin", continua a esplorare l'intersezione tra le influenze culturali e musicali fondendo melodie anatoliche con elementi rock. La profondità espressiva del brano è arricchita da questa fusione, che evidenzia la capacità di Koray di trasmettere un'ampia gamma di emozioni attraverso la musica. La composizione si distingue per la sua capacità di sperimentare, mantenendosi fedele alla tradizione e spingendone contemporaneamente i confini.

                                                      Erkin Koray - Cemalin

7) Baris Manco, in Egri Egri Bugru Bugru, unisce testi poetici con melodie avvolgenti, creando un'opera che sfida le convenzioni compositive. La costruzione del brano riflette la fluidità e la malleabilità del rock progressivo, mentre i testi invitano a riflessioni profonde sulle complessità della natura umana e sociale. La capacità di Manco di intrecciare elementi narrativi con la musica evidenzia il suo genio creativo e la sua influenza duratura nel panorama musicale.

                                         Baris Manco - Egri Egri Bugru Bugru

8) Gli Asia Minor, con "mahzun Gozler", offrono un esempio splendido di come la dinamicità e l'espressività possano fondersi perfettamente in una traccia di progressive rock. Il brano è un viaggio emotivo che cattura l'ascoltatore e lo trasporta attraverso varie intensità emotive, dimostrando una sorprendente capacità di esprimere profondi sentimenti attraverso composizioni strumentali. La ricchezza delle texture e la precisione del ritmo contribuiscono a creare un'opera di straordinaria bellezza e complessità.  

                                                 Asia Minor - Mahzun Gozler

In conclusione, questi otto brani rappresentano un'affascinante finestra sul rock progressivo turco degli anni '70, dimostrando l'incredibile versatilità e innovazione dei suoi artisti. Attraverso la loro musica e la maniera in cui hanno saputo fondere le loro tradizioni con la nuova cultura musicale europea emergente, hanno gettato le basi per le nuove generazioni di artisti turchi  che in futuro si avvicineranno con entusiasmo e passione al Progressive Rock.