martedì 5 novembre 2024

King Crimson - In The Wake Of Poseidon 1970 (UK)

                                            King Crimson

                                               In The Wake Of Poseidon (1970)

In The Wake of Poseidon


Formazione di culto del rock progressivo, con Robert Fripp che fa da fulcro attorno alle innumerevoli formazioni succedutesi sin dall'album d'esordio ( In the court of the Crimson King ) autentica icona del prog mondiale. Per questo secondo album, Fripp chiama a Se, jazzisti del calibro di Keith Tippet e Mel Collins e favorisce il ritorno di Pete Giles e Gordon Haskell, seconda voce. Il risultato è ottimo, il disco ancora più complesso e pretenzioso del precedente, lancia le basi di quello che sarà poi il sound della band. Non c'è spazio per le improvvisazioni, ogni singolo suono sembra pesato con il bilancino degli orefici, niente è suonato per caso , è una meravigliosa mistura di Art Rock Progressivo Sinfonico.



lunedì 4 novembre 2024

Citizen Cain - Somewhere but Yesterday 1994 (Symphonic Prog) UK

Citizen Cain

                                  "Somewhere but Yesterday"


Se sei stato un fan dei Genesis non potrai fare a meno di conoscere questo disco. E' semplicemente fantastico, gli intrecci sonori delle tastiere di Stewart Bell, oltre che al timbro dannatamente Trespass e Nursery Cryme, la chitarra di Alistar MacGregor, la perfezione degli arrangiamenti, la sezione ritmica sostenuta dall'impeccabile lavoro di Andy Gilmour al basso e Nick Arkless alla batteria e il timbro 'Gabriel' vocale di George Scott "Cyrus" ci riportano indietro all'età dell'oro del progressive rock barocco e romantico, dove eleganza e ricercatezza erano le caratteristiche principali che contraddistinguevano ogni passaggio strumentale.

TRACKS LISTING

1) Jonny Had Another Face / Parallel Lines (10:30)
2) Junk and Donuts / An Afterthought (9:20)
3) To Dance the Enamel-Faced Queen / Beyond the Boundaries (10:25)
4) Somewere but Yesterday / A Word in Your Ear (25:40)
a - Owls
b - Obssessions
c - The Ballad of Creepy John
d - Echoes - The Labyrinth Penumbra
e - All the Sin's Men
f - Farewell
g - A Word in Your Ear
5) Strange Barbarians / The Mother's Shroud (11:50)

Symphonic Prog (Genesis style by Gabriel) Un vero capolavoro.

Citizen Cain


DISCOGRAFIA:

                                               1) Serpent in Camouflage (1992)



                                                       2) Somewhere but Yesterday (1994)




                            3) Ghost Dance (1996) Album postumo con brani degli anni '80

                     
                                                                      Full album


                                                           4) Rising the Stones (1997)










                                                                5) Playing Dead (2002)




                                                                 6) Skies Darken (2012)





domenica 3 novembre 2024

Apocalypsis - No 1981 (Symphonic Prog) Grecia

                             Apocalypsis - No (1981) Grecia

Apocalypsis - No



Rarissimo album dei greci Apocalypsis dei primi anni '80. Questo è il 2° album del gruppo. Il genere è un prog sinfonico tastieristico vicino ai Greenslade , con le tastiere in primo piano a dialogare con voce e chitarre. Album interessante. Molto più interessante l'omonimo album del 1980 che vi proporrò quanto prima. 

Tracklist:

1) No Art
2) No Morality
3) No Food ( part. 1° )
4) No Food ( part 2° )
5) No Security
6) No Respect
7) No Communication
8) No Trust
9) No Change ?

sabato 2 novembre 2024

Apocalypsis - Apocalypsis (Symphonic Prog) 1980 Grecia

                     Apocalypsis - Apocalypsis (Grecia) 1980

Apocalypsis

Primo interessantissimo album degli Apocalypsis . Sei brani da ascoltare tutti d'un fiato. Da non perdere. Genesis,Greenslade Etc..... 

Tracklist:

 1 ) Metempsychosis 
 2 ) Threat 
 3 ) Expiatory Victim 
 4 ) Lies Mistakes And Closin'eyes 
 5 ) My Death At A Rugby Game 
 6 ) Journey In The Night

Pierrot Lunaire - Pierrot Lunaire (Italian Symphonic Prog) 1974


                                        Pierrot Lunaire 

              Pierrot Lunaire (Italian Symphonic Prog) 1974

Pierrot Lunaire - Pierrot Lunaire 1974

                        Tornare indietro di cinquanta'anni per ricordare un capolavoro

Questo è il primo lavoro omonimo dei Pierrot Lunaire.  Uno dei lavori più genuini del progressive made in Italy. L'album contiene 12 brani di soft - Symphonic prog con atmosfere d'avanguardia , basate su chitarre acustiche e tastiere varie, riducendo al minimo le parti di batteria (soltanto in "Invasore" e "Sotto i Ponti") il disco è godibilissimo e le belle atmosfere dolci, melodiche e sognanti non ne fanno mai rimpiangere la mancanza.

Il gruppo si forma a Roma fra amici di vecchia data, Gaio Ghiocchio e Vincenzo Caporaletti, con l'inserimento in formazione del tastierista Arturo Stalteri, la singolare scelta stilistica/strumentale fa di questo disco un capolavoro unico ed inimitabile. CONSIGLIATISSIMO.


Line-up:

Arturo Stalteri (tastiere, percussioni, voce)
Vincenzo Caporaletti (chitarra, basso,flauto)
Gaio Chiocchio (chitarra, tastiere, sitar, voce)

Tracks list:

01 - Ouverture XV
02 - Raipure
03 - Invasore
04 - Lady Ligeia
05 - Narciso
06 - Ganzheit
07 - Verso Il Lago
08 - Il Re Di Raipure
09 - Sotto I Ponti
10 - Arlecchinata
11 - La Saga Della Primavera
12 - Mandragola





lunedì 21 ottobre 2024

La Simbiosi - Il Ritorno delle Anime 1975 (2024) Italian Symphonic Prog

                   La Simbiosi - Il Ritorno delle Anime

La Simbiosi - Il Ritorno delle Anime

Back 

Il progetto dell'album "Il Ritorno delle Anime" rappresenta un concetto affascinante, poichè in realtà non è mai esistito. Durante le prove e i concerti legati all'album "L'Angelo delle Morte", la band discuteva frequentemente come doveva essere il lavoro successivo. Questa discussione ha generato idee e visioni che hanno lasciato un'impronta indelebile nella nostra memoria musicale. In particolare, l'intenzione era di richiamare sonorità del precedente lavoro, qualcuna al limite di una cover, per realizzare una continuità stilistica.
Il titolo "Il Ritorno delle Anime" sembrava perfetto per dare continuità tematica al primo lavoro che speravamo intanto di riuscire a pubblicare.
La labilità di questi ricordi, unita alla passione per la musica, ha portato alla creazione di un progetto che, sebbene considerato irrealizzabile, è stato ripensato in un nuovo contesto. Dopo quasi cinquant'anni, ho tentato di dar vita a quest'album impalpabile, che esiste solo nei pensieri e nelle idee. Grazie ai progressi delle nuove tecnologie, è stato possibile dare forma a questi motivi musicali che hanno trovato nuova vita.
Tuttavia è importante chiarire che non ci si deve aspettare un'uscita discografica ufficiale per questo lavoro. Proprio come per "L'Angelo della Morte", anche "Il Ritorno delle Anime" non vedrà mai la luce nel panorama musicale commerciale. Nonostante ciò, c'è la possibilità che in futuro possa condividere alcuni brani in questo blog, per offrire un assaggio di questo progetto visionario. Ricorda che la musica è un viaggio e ogni brano rappresenta un frammento di storia e creatività.


La Simbiosi - Il Ritorno delle Anime (approfondimenti)

"Il ritorno delle anime", nato dai ricordi e dai progetti di quasi cinquant'anni fa, rappresenta un viaggio evocativo attraverso il passato, cercando di ricostruire una visione artistica che non è mai stata completamente realizzata. La musica di quest'opera, per lo più strumentale, incarna l'essenza di un periodo critico e ricco di ispirazioni. I brani portano con se una varietà di emozioni, collegandosi profondamente con l'eredità sonora che ha caratterizzato la scena musicale dell'epoca.

Riferimenti all'album "L'Angelo della Morte"

"Il Ritorno delle Anime" non può essere compreso senza riferirsi a "L'Angelo della Morte" del 1973. Quest'album precedente ha gettato le fondamenta su cui poggia il nuovo lavoro, fornendo richiami tematici e strumentali. La continuità tra i due album è evidente, non solo nei suoni, ma anche nei concetti che legano le composizioni. "La Simbiosi" si propone di riprendere e rielaborare motivi presenti nel primo album, rendendo omaggio al suo predecessore.

Temi ricorrenti e continuità musicale

I temi dell'esistenza, del conflitto interiore e della ricerca di identità emergono con forza in "Il Ritorno delle Anime". L'album si configura come un'estensione naturale del precedente lavoro, il che lo rende una sorta di commento evolutivo alla narrativa musicalmente espressa nel primo lavoro. L'intenzione è quella di approfondire i significati già dati, creando legami che sottolineano la crescita artistica. E' un viaggio musicale che accompagna l'ascoltatore attraverso le altezze e le profondità dell'esperienza umana.

Composizioni strumentali e loro evocazione

Le composizioni strumentali presenti nell'album riescono a evocare un'ampia gamma di emozioni. L'assenza di parole permette  una libertà interpretativa, consentendo agli ascoltatori di immergersi in paesaggi sonori suggestivi. Ogni brano si distingue per la sua capacità di trasmettere sentimenti attraverso melodie e armonie, creando un'atmosfera unica.  Questa scelta tecnica sottolinea l'importanza della musica come linguaggio universale, capace di comunicare senza l'uso di parole.

La realizzazione postuma senza supporto fisico

"Il Ritorno delle Anime" è stato realizzato artigianalmente, senza il supporto di un'etichetta discografica fisica, e mai vedrà la luce nel panorama musicale commerciale. L'opera porta comunque con se un'importanza storica e culturale e l'assenza di un formato fisico non intacca il potere evocativo della musica. In un mondo in cui la musica è sempre più digitale, quest'album rappresenta un'interessante riflessione sulla conservazione della memoria musicale.

Analisi delle tracce

La revisione delle tracce di "Il Ritorno delle Anime" è fondamentale per comprendere la sua identità musicale. Ogni brano merita un'analisi approfondita, poichè racchiude esperienze e riflessioni personali. Inoltre, la cover art dell'album completa l'immagine visiva e concettuale, offrendo spunti interpretativi che si intrecciano con la musica. La combinazione di arte visiva e sonorità crea un'esperienza unica, rendendo l'opera ancora più affascinante per gli ascoltatori.

1) Rinascita
Il brano "Rinascita" rappresenta il punto di partenza di questo viaggio, segnando una fase di trasformazione personale. Qui, la band esplora il concetto di rinnovamento e il desiderio di liberarsi da vecchi legami. La musica si evolve da suoni tenui a una potente esplosione di energia, simboleggiando il risveglio dell'anima. Questa transizione mette in risalto l'importanza di accogliere il cambiamento per crescere e prosperare.
2) Ombre del Passato
"Ombre del Passato" è una traccia che tocca le corde più profonde dell'emozione umana. Qui, la melodia evoca sensazioni di nostalgia e riflessione, facendo emergere i ricordi dolorosi che possono influenzare il presente. Questo brano invita l'ascoltatore a confrontarsi con le proprie esperienze, ponendo l'accento sull'importanza di riconciliare il passato. L'impatto emotivo di questa traccia si manifesta attraverso la vulnerabilità strumentale espressa dalla band.
3) Anime Erranti
"Anime Erranti" delinea la ricerca di se attraverso esplorazioni che spaziano dall'interno all'esterno. Il viaggio interiore è rappresentato come un cammino verso l'auto-scoperta, con tutte le sue incertezze e meraviglie. Questo brano offre un senso di libertà ma anche di smarrimento, invitando all'ascolto attento delle proprie emozioni. La metafora delle anime erranti riflette la continua ricerca di appartenenza e significato.
4) Luce nel Buio
Il brano "Luce nel Buio" si erge come un inno alla speranza in tempi di oscurità. Attraverso le sue musiche evocative, la band comunica la possibilità di trovare conforto anche nei momenti più difficili. Questo tema è esemplificato da una melodia carica di energia. La speranza diventa così una forza motrice che guida l'ascoltatore verso l'auto-realizzazione.
5) Viaggio Interiore
"Viaggio Interiore" sintetizza le esperienze dei brani precedenti, collegando il tema della ricerca personale con le emozioni vissute. Questa traccia offre introspezione profonda e incoraggia una riflessione sulle scelte fatte lungo il cammino. La narrazione strumentale si sviluppa come un filo conduttore che unisce tutte le esperienze in un'unica esperienza coerente. L'idea centrale è che ogni passo, buono o cattivo che sia, rappresenta parte del percorso verso il se.
6) Ritorno a Casa
"Ritorno a Casa" esplora il concetto di appartenenza e di ritrovare il proprio posto nel mondo. Questo brano implica una profonda connessione con le radici e una celebrazione degli affetti. La band utilizza melodie calde per evocare una sensazione di sicurezza e conforto. La casa, in questo contesto, diventa un simbolo di amore e accettazione, un luogo nel quale si possono accogliere le proprie esperienze.
7) Sogni Perduti
Il brano "Sogni Perduti" offre una riflessione sulla perdita e la resilienza. Qui, la narrazione sottolinea come i sogni non realizzati possono influenzare profondamente la percezione del presente. La melodia malinconica, già presente nell'album "L'Angelo della Morte", accompagna gli ascoltatori in un viaggio di accettazione, mostrando che anche i sogni infranti possono portare a nuove esperienze. Questo messaggio d'incoraggiamento invita a rialzarsi e riprendere il volo.
8) Echi di Memorie
"Echi di Memorie" rappresenta il collegamento tra passato e presente. Questa traccia allegra e nostalgica invita a riconsiderare i momenti significativi che ci hanno plasmato mostrando come questi influiscano sulle nostre scelte attuali. La musica riflette il conflitto tra nostalgie passate e desideri futuri, creando una tensione continua. Gli echi delle memorie, quindi, diventano un faro nella tempesta della vita.
9) Nuovi Inizi
In conclusione, "Nuovi Inizi", riprendendo il tema del primo brano dell'album, rappresenta la chiusura di questo cerchio ritrovato, evidenziando l'evoluzione emotiva presentata nell'opera. Il messaggio finale è chiaro: ogni fine porta con sè la possibilità di un nuovo inizio. L'Album, nel suo insieme, offre una complessa esplorazione dei sentimenti umani, stimolando una riflessione profonda. La bellezza di "Il Ritorno delle Anime" è intrinsecamente legata alla sua capacità di risuonare con l'ascoltatore in modo personale e significante.

L'Angelo della Morte (Bonus Track)
E' stato inserito come bonus track anche una rielaborazione dell'unica traccia vocale dell' album "L'Angelo della Morte"

domenica 20 ottobre 2024

The Flower Kings - Space Revolver 2000 (Symphonic Prog) Svezia

                         The Flower Kings - Space Revolver

                              Symphonic Prog (2000) Svezia

The Flower Kings - Space Revolver

I The Flower Kings, una delle band più influenti del progressive rock, hanno continuato a evolversi e a innovare dal 2000 in poi. Con un suono caratteristico che combina melodie affascinanti e complessi arrangiamenti musicali, la band ha attratto un pubblico sempre più vasto. I membri della band hanno esplorato nuove sonorità e tematiche, contribuendo alla loro crescita artistica.
 Questo mio post fornisce una breve analisi della loro produzione musicale recente e dell'impatto che hanno avuto nel panorama musicale contemporaneo.

Prima di "Space Revolver", la band ha pubblicato album significativi come "Back in the World of Adventures" nel 1995, "Retropolis" nel 1996, "Stardust We Are" nel 1997 e "Flower Power" nel 1999. Questi lavori hanno posto le basi per il loro suono distintivo, caratterizzato da lunghe suite musicali e arrangiamenti intricati. Con "Flower Power", la band ha ulteriormente ampliato le proprie sonorità, affrontando temi filosofici e sociali. Ogni album ha visto una progressione nella produzione e nella scrittura dei testi, cementando la reputazione della band nel genere del rock progressivo.

Album imperdibili pubblicati dopo il 2000

Space Revolver (2000): un'opera che segna una transizione verso sonorità più moderne.

The Rainmaker (2001): un album che vede un ritorno a melodie più classiche del loro repertorio.

Unfold the Future (2002): caratterizzato da una forte impronta jazz e sperimentale.

Adam & Eve (2004): un lavoro che riflette temi più maturi e personali.

Paradox Hotel (2006): la band con questo lavoro ha sperimentato ulteriormente, introducendo nuovi elementi sonori e testi introspettivi.

Waiting for Miracles (2019): album fondamentale, che mostra nuove innovazioni e collaborazioni.

Altri lavori: The Sum Of No Evil (2007), Banks of Eden (2012), Desolation Rose (2013), Islands (2020), By Royal Decree (2022) e Look At You Now (2023)

Dal 2000. i The Flower Kings hanno visto un'evoluzione del loro stile musicale, incorporando elementi di jazz fusion, rock progressivo classico e persino influenze pop. Questa fusione di generi ha reso la loro musica ancora più accessibile e interessante per un pubblico variegato. Con la crescente complessità delle composizioni, i membri della band hanno anche ampliato il loro arsenale strumentale. La sezione ritmica è diventata più dinamica e sfumata, mentre le tastiere hanno assunto un ruolo predominante, creando paesaggi sonori ricchi. La loro abilità di mescolare armonie vocali e strumentali rimane una marchio di fabbrica.

Analisi dell'album "Space Revolver"

"Space Revolver", pubblicato nel 2000, è un'opera importante nella carriera dei The Flower Kings. L'album presenta brani iconici come "I Am The Sun (part one e Two)" e "Monster Within" che combinano melodie accattivanti con strutture complesse. Le sonorità spaziali e i temi di esplorazione dell'universo riflettono l'ambizione creativa della band in questo progetto. Ogni traccia si distingue per l'uso di strumenti solisti e armonie vocali, creando un'atmosfera immersiva e coinvolgente per l'ascoltatore.

Temi e sonorità del disco

In "Space Revolver", la band esplora temi di esistenza, coscienza e l'inesauribile ricerca della verità. La produzione sonora e caratterizzata da una fusione di elementi rock e prog, con influenze psichedeliche che emergono in diverse tracce. La chitarra di Roine Stolt e le tastiere di Tomas Bodin sono al centro di ogni composizione, offrendo sia momenti di intensa grazia che esplosioni di energia sonora. Quest'album rappresenta un'importante evoluzione nel sound della band, evidenziando la loro capacità di sfidare le convenzioni musicali.
In conclusione, "Space Revolver" non è solo un capolavoro musicalmente, ma un'eco duratura del genio dei The Flower Kings. Le sue tematiche e sonorità sono ancora rilevanti, dimostrando l'universalità della loro musica. Rimanendo un punto di riferimento, l'album continua a ispirare nuove generazioni di musicisti e ascoltatori, garantendo la sua eredità nel mondo della musica.

Tracklist:

01) I Am The Sun (part one)    15:03
02) Dream On Dreamer    2:43
03) Rumble Fish Twist    8:06
04) Monster Within    12:55
05) Chicken Farmer Song    5:09
06) Underdog    5:29
07) You Don't Know What You've Got    2:39
08) Slave To Money    7:30
09) A Kings Prayer    6:02
10) I Am The Sun (part two)    10:48 

Line-up

Hasse Froberg - Voce solista e cori, Chitarra acustica
Tomas Bodin - Pianoforte, Organo, Mellotron , Sintetizzatore
Roine Stolt - Chitarra , Basso, Voce solista e cori
Jonas Reingold - Basso, Basso Fretless
Hasse Bruniusson - Percussioni, Voci

Con

 Ulf Wallander - Sassofono soprano

Per un primo ascolto
                                                          I Am The Sun (part one e two)

                                                                  Monster Within (live)



venerdì 18 ottobre 2024

Transatlantic - Bridge Across Forever 2001 (Symphonic Prog) Multinazioni

                       Transatlantic - Bridge Across Forever

                        Symphonic Prog (Multinazioni) 2001

Transatlantic - Bridge Across Forever

I Transatlantic sono una band di progressive rock formata nel 1999, composta da membri di rinomate band come Spock's Beard, Dream Theater, The Flower Kings e Marillion. L'idea di unirsi è nata dalla passione condivisa per la musica colta e le sonorità ricche. Il gruppo è composto da Neal Morse, Mike Portnoy, Roine Stolt e Pete Trawavas, ognuno portando il proprio stile distintivo e la propria esperienza musicale. La loro musica è caratterizzata da esperimenti audaci e una fusione di vari elementi del rock progressivo. Con il loro secondo album "Bridge Across Forever", hanno ulteriormente espanso il loro suono e la loro visione artistica. Questo lavoro rappresenta non solo una collaborazione tra musicisti talentuosi, ma anche una vera e propria celebrazione della musica Prog.

Composizioni principali e la loro influenza

Neal Morse, noto per le sue capacità di composizione e l'approccio eclettico al pianoforte, è la voce principale e ha un ruolo cruciale nella scrittura dei testi. Mike Portnoy, batterista di fama mondiale, è famoso per il suo stile energico e le sue complesse sequenze ritmiche. Roine Stolt, chitarrista e cantante, porta un tocco melodico influenzato dal rock scandinavo, mentre Pete Trewavas, bassista, aggiunge profondità armonica e groove. Insieme, questi musicisti mescolano le loro esperienze, creando un suono inconfondibile, ricco di armonie vocali e complessi arrangiamenti strumentali. Ogni membro contribuisce in modo significativo, rendendo il lavoro di gruppo una vera sinfonia di talenti.

Evoluzione musicale e stili distintivi

Nel corso degli anni i Transatlantic hanno evoluto il loro stile musicale, incorporando elementi di Rock, metal e musica classica. Il loro approccio fluido e sperimentale ha definito il loro suono distintivo, caratterizzato da brani lunghi e intricate strutture musicali. "Bridge Across Forever" è un esempio perfetto di questa evoluzione, dove i temi musicali e lirici si intrecciano in un viaggio sonoro esclusivo. L'album presenta complesse dinamiche musicali, con parti di tastiere elaborate, assolo di chitarra avvincenti e sezioni ritmiche pulsanti. Questo mix di influenze crea un'atmosfera unica che contraddistingue la band nel panorama del progressive rock.

Analisi dell'album "Bridge Across Forever"

Pubblicato nel 2001, "Bridge Across Forever" offre una combinazione di brani epici e momenti più intimi. Il Brano di apertura "Duel With The Devil" è un viaggio musicale che si estende per oltre 26 minuti, affrontando temi di conflitto e resa. Altri brani come "Stranger in Your Soul" e "Bridge Across Forever" mostrano la maestria collettiva del gruppo, con sezioni che richiamano momenti di grande intensità emotiva. Le melodie accattivanti e gli arrangiamenti complessi non solo catturano l'orecchio, ma invitano anche l'ascoltatore a riflettere più a fondo sul contenuto dei testi. "Bridge Across Forever" è dunque un'opera di grande respiro, dimostrando la capacità della band di unire tecnica e emozione.

Tematiche e testi di brani

I testi di "Bridge Across Forever" affrontano una varietà di temi, dall'amore e la perdita alla ricerca del significato della vita.I brani riescono ad esplorare le complessità delle relazioni umane attraverso metafore e narrazioni evocative. La presenza di un forte messaggio di unità e connessione traspare chiaramente, creando un legame profondo con l'ascoltatore. Le melodie, unite a testi potenti, offrono un'esperienza di ascolto che è tanto intellettuale quanto emotiva. Questa capacità di fondere testi significativi con una musica altrettanto complessa è una delle chiavi del successo dei Transatlantic.

Impatto e ricezione da parte del pubblico e della critica

In conclusione, "Bridge Across Forever" non è semplice album; è un capolavoro che riflette la passione e la creatività di una band davvero unica. I Transatlantic hanno dimostrato che il rock progressivo può essere sia complesso che accessibile, creando brani che sfidano il tempo e invitano alla riflessione. Attraverso un mix di competenze musicali e testi potenti, hanno inventato una narrativa musicale che continua a risuonare con i loro ascoltatori, rendendo la loro musica un viaggio emozionante da intraprendere.

Tracklist:

1) Duel With the Devil        (26:43)
2) Suite Charlotte Pike        (14:30)
3) Bridge Across Forever    (05:33)
4) Stranger in Your Soul      (26:05)

Line-up

Neal Morse - Voce, Pianoforte, Organo Hammond, Minimoog, Fender Rodhes, Sintetizzatore, Chitarre , Mandolino
Roine Stolt - Chitarra elettrica e acustica, Mellotron, Tastiere, Percussioni, Voce
Pete Trewavas - Basso, Pedali per basso, Voce
Mike Portnoy - Batteria, Voce

Con

Chris Carmichael - Violini, Viola e Violoncello
Keith Mears - Sassofono
The "Elite" Choir - Cori

Per un primo ascolto
                                                                 Duel With the Devil 

                                                                  Bridge Across Forever


giovedì 17 ottobre 2024

The Neal Morse Band - The Similitude of a Dream 2016 (Symphonic Prog (US)

             The Neal Morse Band - The Similitude of a Dream

                                 Symphonic Prog (US) 2016

The Neal Morse Band - The Similitude of a Dream

Il panorama musicale contemporaneo ha trovato una nuova gemma nella forma della 'Neal Morse Band', il cui album "The Similitude of a Dream" ha catturato l'attenzione di numerosi appassionati e critici. Quest'opera monumentale è più di un semplice insieme di melodie; rappresenta un viaggio sonoro e narrativo profondo e complesso. La band unisce talenti eccezionali e diverse influenze, creando un sound unico che trascende i confini del genere. All'interno di questo contesto, verranno esplorati i vari elementi che compongono questa produzione, dal background della band alle tematiche affrontate nell'album stesso.

La Formazione della Neal Morse Band

La Neal Morse Band è composta da musicisti di alto calibro, ognuno con un proprio percorso artistico. Neal Morse, già noto per il suo talento compositivo e la sua versatilità, guida la band non solo come cantante principale ma anche come tastierista. Accanto a lui, troviamo Mike Portnoy alla batteria, nome leggendario nel panorama progressive rock, noto per il suo stile energico e innovativo. Inoltre, completano la formazione, Eric Gillette alla chitarra e voce, Randy George al basso e Bill Hubauer alle tastiere e ai cori, portando con se un bagaglio artistico ricco di esperienze. Questa combinazione di talenti contribuisce significativamente alla complessità dell'album.
Ogni membro della Neal Morse Band gioca un ruolo cruciale nel creare l'atmosfera distintiva dell'album, Mike Portnoy non è solo un batterista, ma una forza creativa che influisce notevolmente sula struttura dei brani. Randy George, con il suo groove potente, aggiunge profondità ai brani, mentre Bill Hubauer e Erik Gillette con le loro armonie arricchiscono la tessitura musicale. Le interazioni tra questi musicisti sono significative, creando un dialogo musicale che rende ogni traccia un'esperienza unica. La chimica tra loro è palpabile, rendendo l'ascolto dell'album ancora più coinvolgente.

Stili Musicali e Influenze

"The Similituda of a Dream" è caratterizzato da una fusione di stili musicali, attingendo dal rock progressivo, dal rock sinfonico e dalle influenze del jazz. L'approccio eclettico della band si riflette nella varietà di sonorità e melodie, che si intrecciano per creare un'esperienza musicale complessiva travolgente: Gli amanti del prog rock troveranno elementi riconoscibili tratti da band storiche, ma con una freschezza che rende l'album unico nel suo genere. La capacità di Neal Morse di mescolare influenze diverse senza perdere la propria identità è una delle chiavi del successo di questo prodotto.

Tematiche dell'album

La struttura di "The Similitude of a Dream" è organizzata in una successione di brani che si intrecciano narrativamente. Ogni traccia offre una nuova prospettiva e si costruisce su quella precedente, contribuendo a formare un concept album coerente. Il lavoro è diviso da 2 parti, ognuna con diverse tracce ricche di complessità e realtà sonora. Ciò che colpisce è la capacità della band di mantenere l'ascoltatore coinvolto per l'intera durata dell'album, trasformando ogni ascolto in un'esperienza diversa e memorabile.

Accoglienza e Recensioni da Critici Musicali

Il ricevimento di "The Similitude of a Dream" da parte della critica è stato estremamente positivo, con molti recensori che lodano l'album per la sua ambizione e la ricchezza musicale. Le recensioni hanno evidenziato la qualità della scrittura e la maestria dei musicisti, mettendo in risalto come ogni elemento si combini per creare un'esperienza complessiva potente. Molti hanno sottolineato come l'album rappresenti un punto culminante nella carriera di Neal Morse e della sua band, consolidando ulteriormente la loro posizione nel panorama musicale. Con la sua capacità di evocare emozioni profonde e riflessioni, questo lavoro si afferma come un'opera imprescindibile per i fan del genere.

In conclusione, "The Similitude of a Dream" non è solo un album, ma un viaggio emozionale che esplora la condizione umana attraverso la musica. La Neal Morse Band, con le sue risonanze uniche e le esperienze narrate, offre al mondo una visione coinvolgente della propria essenza artistica. L'album si configura come un must per gli appassionati di Rock Progressivo e rappresenta un capitolo significativo nella discografia di Neal Morse.

Tracklist:

CD 1
01) Long Day
02) Overture
03) The Dream
04) City of Destruction
05) We Have Go to Go
06) Makes No Sense
07) Draw The Line
08) The Slough
09) Back To The City
10) The Ways of a Fool
11) So Far Gone
12) Breath of Angels

CD 2
01) Slave To Your Mind
02) Shortcut To Salvation
03) The Man In The Iron Cage
04) The Road Called Home
05) Sloth
06) Freedom Song
07) I'm Running
08) The Mask
09) Confrontation
10) The Battle
11) Broken Sky / Long Day (Reprise)

Line-up
Neal Morse - Voce, chitarre 6 e 12 corde, mandolino , percussioni
Eric Gillette - Chitarra, voce
Bill Hubauer - Organo, pianoforte, sintetizzatore, voce
Randy George - Basso
MIke Portnoy - Batteria, voce

Con

Bruce Babad - Sassofono
Rich Mouser - Chitarre elettriche
Sarah Hubauber - Sassofono contralto e baritono
Chris Carmichael - Archi
Jim Hoke - Sassofono tenore e baritono
Steve Herrman - Tromba
Dave Buzzard - Effetti sonori
Spencer Mckee - Marimba
Eric Darken - Percussioni
Alfreda McCrary - Cori
Ann McCrary -Cori
Regina McCrary - Cori

Per un primo ascolto
                                                       Broken Sky / Long Day (Reprise)

                                                                         19 min. live