PROGRESSIVE ROCK. '70/ '80/ '90 e oltre - Neo Prog. Psichedelic Prog. Heavy Prog. Crossover Prog. Symphonic Prog. Italian Progressive Rock. Eclectic Prog. Rock.
(QUESTA MUSICA TI SALVERA' LA VITA)
G E N E S I S M A R I L L I O N
Il Progressive Rock austriaco degli anni '70 offre un panorama ricco e diversificato, mostrando l'impatto e l'unicità della scena musicale austriaca in questo periodo. Come forma d'arte, il progressive rock si distingue per la sua sperimentazione, complessità strutturale e l'incorporazione di elementi classici, folk e jazz, che hanno trovato una risonanza particolare in Austria, contribuendo a produrre opere molto interessanti. In questo periodo dei '70, l'Austria ha visto emergere alcune delle più intriganti band di progressive rock, che hanno saputo intrecciare influenze locali con sound internazionali. Band come Eela Craig, KyrieEleison, Paternoster, Orange Power, Isaiah e Vita Nova hanno contribuito a definire un'era, imponendo l'Austria come un punto di riferimento importante, per tante altre band europee, nel panorama del prog rock. Il loro contributo ha arricchito il genere con peculiari variazioni tematiche e sonore, evidenziando l'importanza di una scena spesso sottovalutata nella storia del rock progressivo.
Front Cover Album Collage
(CD 1)
Tracklist:
1) Eela Craig - Spaceman Come Travelling
2) Kyrie Eleison - The Fountain Beyond The Sunrise
3) Paternoster - Mammoth Opus O
4) Clockwerk Orange - The Key
5) Brave New World - The End
6) Eela Craig - Indra Elegy
1)"Spaceman Come Travelling" degli Eela Craig è un'esemplificazione dell'abilità della band di mescolare melodie eteree con sintetizzatori pulsanti. Il brano si distingue per il suo approccio narrativo, raccontando di un astronauta attraverso musicalità meditativa e riflessiva. Le variazioni dinamiche e i passaggi intricati dimostrano come il progressive rock austriaco potesse rivaleggiare con le più grandi opere internazionali del genere, presentando temi universali attraverso un prisma intimo e personale.
Eela Craig - Spaceman Come Travelling
2) "The Fountain Beyond The Sunrise" dei Kyrie Eleison incarna la prospettiva sognante e la complessità strumentale che caratterizzano molti capolavori del progressive rock (Genesis su tutti). La composizione conduce l'ascoltatore attraverso paesaggi sonori intricati, riuscendo a evocare una gamma emotiva vasta con tecniche musicali audaci. Questo pezzo dimostra l'abilità dei componenti della band di riuscire ad unire ad un lirismo profondo un sofisticato virtuosismo strumentale, segnando un punto alto nella loro discografia.
Kyrie Eleison - The Fountain Beyond The Sunrise
3) "Mammoth Opus O" dei Paternoster rappresenta uno degli esempi più intensi del progressive rock austriaco. Il brano si distingue per la sperimentazione, la sua carica emotiva e la capacità di spaziare tra diversi stati d'animo, dalla contemplazione silenziosa all'esplosiva intensità. Questa capacità di transizione tra estremi dimostra la versatilità del rock progressivo austriaco e la maestria dei suoi artefici nel creare opere dalle ricche texture emotive.
Paternoster - Mammoth Opus O
4) "The Key" dei Clockwerk Orange segna un'interessante deviazione dalle norme stilistiche prevalenti, abbracciando una struttura più narrativa e un'applicazione suggestiva degli strumenti. Il brano svela la propensione della band verso l'esplorazione di tematiche esistenziali, incanalate attraverso un sound che bilancia tecnicismi e melodie avvolgenti. Questa opera evidenzia il desiderio di innovazione e l'interpretazione unica del genere progressive da parte della scena austriaca
Clockwerk Orange - The Key
5) "The End" dei Brave New World si distingue per una componente lirica pensierosa e meditativa, supportata da raffinatezza strumentale. Il brano riflette sull'inevitabilità della fine e sulle riflessioni che essa comporta , illustrando la capacità della band di coniugare temi profondi con progressioni armoniche incisive. Tutto ciò rappresenta un'eloquente esempio di come il rock progressivo possa essere veicolo di profonde riflessioni esistenziali, arricchite da un substrato musicale complesso.
Brave New World - The End
6) "Indra Elegy" degli Eela Craig ritorna a concludere il primo capitolo di questo viaggio attraverso il progressive rock austriaco, confermando la band come una delle espressioni più significative e innovative del genere nell'arco degli anni '70. L'opera, con la sua struttura ballad e le sue ricche tessiture sonore, illustra la maturità artistica raggiunta dalla scena musicale austriaca, capace di esprimere eleganza melodica e profondità emotiva. Gli Eela Craig in questo pezzo condensano il fermento creativo di un epoca, segnando indelebilmente la storia del progressive rock del loro paese.
Eela Craig - Indra Elegy
(CD 2)
Tracklist:
1) Eela Craig - Kyrie
2) Orange Power - It's All Love
3) Isaiah - Jericho
4) Vita Nova - Lacrimosa (Death Of The World)
5) Rigoni & Schoenherz - Dream Victors Song For The White Man
6) Eela Craig - Circles (Part 4)
1) "Kyrie" degli Eela Craig si distingue per la sua costruzione armonica e melodica complessa, unendo elementi di rock, jazz e musica classica in una trama densa di spiritualità. La progressione degli accordi, insieme a una lenta sezione ritmica e l'uso innovativo del sintetizzatore, crea una paesaggio sonoro che è sia meditativo che emotivamente coinvolgente, riflettendo l'intenso desiderio di connessione spirituale.
Eela Craig - Kyrie
2) "It's All Love" degli Orange Power è un brano che si caratterizza per la sua fusione perfetta di elementi folk, rock e psichedelia. Gli arrangiamenti strumentali, in particolare l'uso emotivo delle chitarre acustiche ed elettriche che si intrecciano tra loro per evocare un senso di comunione e liberazione. La struttura del brano segue un percorso in crescendo che culmina in un potente finale, simboleggiando un viaggio di scoperta personale e collettiva.
Orange Power - It's All Love
3) "Jericho" degli Isaiah si annida profondamente nelle radici del rock progressivo con le sue intricate parti di chitarra e soli di flauto più un uso di tempi dispari che sfidano le aspettative dell'ascoltatore. La combinazione di testi enigmatici con una complessità elevata rende questo pezzo una vera sfida interpretativa, dove ogni ascolto rivela nuovi strati di significato e maestria tecnica.
Isaiah - Jericho
4) "Lacrimosa (Death of the world)" dei Vita Nova porta il rock progressivo in una dimensione quasi operistica, con una trama strumentale che porta ad immaginare riferimenti letterari e filosofici. Le sue linee melodiche, basate su un'ampia gamma dinamica e su cambi di tonalità arditi, evocano una narrazione epica di perdita e rinascita. Gli arrangiamenti si uniscono ai sintetizzatori per creare un suono che è allo steso tempo antico e futuristico, dimostrando la capacità del rock progressivo di trascendere i confini musicali.
Vita Nova - Lacrimosa (Death of the World)
5) Con "Dream Victors Song For The White Man", Rigoni & Schoenherz esplorano temi di conquista e riconciliazione attraverso una composizione che mescola musica folk, classica e rock. L'intreccio vocale e strumentale crea un dialogo tra culture e tempo, mentre la ricerca di una composizione armonica innovativa serve a sottolineare la ricerca di una nuova identità collettiva. Il brano sfida le convenzioni del rock progressivo con i suoi vasti paesaggi sonori, che riflettono la complessità delle tematiche affrontate.
L'album si articola in 4 parti, tutte legate a modo di suite, il brano in descrizione fa parte della 4° parte del vinile dal titolo "Victor", capolavoro del Progressive Rock austriaco. Rigoni & Schoenherz - Victor (Full album)
6) "Circles (Part 4)" degli Eela Craig chiude questo nostro viaggio attraverso il rock progressivo austriaco con una composizione che sfrutta pienamente le possibilità della forma ciclica. Attraverso una serie di variazione tematiche, il brano esplora l'dea del movimento perpetuo e dell'evoluzione, sia in senso musicale che esistenziale. La maestria tecnica degli strumentisti, combinata con arrangiamenti sofisticati, crea un'esperienza d'ascolto che è a tratti meditativa e a tratti energica, simboleggiando un ritorno al punto di partenza ma a un livello superiore di comprensione.
Eela Craig - Circles (Part 4)
In conclusione, il Progressive Rock austriaco degli anni '70, con sue figure chiave e opere memorabili, continua a essere un'ottima fonte di ispirazione e ammirazione. La sua eredità, ancora palpabile oggi, testimonia l'importanza di una scena che ha saputo dare un contributo fondamentale al panorama musicale internazionale, arricchendolo di nuances inconfondibilmente uniche.
La scena del Rock Progressivo svizzero degli anni '70 rappresenta un capitolo intrigante e significativo nella storia della musica. Attraverso l'innovazione e la creatività, un numero di gruppi sono emersi, esplorando nuovi territori sonori. Questa era musicale è segnata da un'intensa sperimentazione e da una fusione di generi che spaziano dal folk al jazz, passando per il rock psichedelico e la musica classica. Il risultato è uno straordinario mosaico sonoro che continua a influenzare la musica contemporanea.
Segue una breve descrizione dei nove brani che ho selezionato per questo terzo e ultimo capitolo dedicato al rock progressivo made in Svizzera degli anni '70.
CD 3
Tracklist:
1) Flame Dream - Volcano
2) Krokodil - Lady of Attraction
3) Brainticket - Black Sand
4) Sicher - Komm-Eini
5) Welcome - Dirge
6) Patrick Moraz - Intermezzo
7) Island - Here and Now
8) Pacific Sound - Ceremony For a Dead
9) Dragonfly - Shellycoat
1) "Volcano" dei Flame Dream è un vero e proprio viaggio attraverso il dinamismo del rock progressivo. La traccia si distingue per le sue straordinarie texture sonore e per una sezione ritmica vigorosa che supporta sapientemente gli intrecci melodici dei fiati e delle tastiere. La profondità emotiva della composizione è accentuata da un'impressionante gamma dinamica, che guida l'ascoltatore attraverso momenti di contemplativa malinconia fino a picchi di eccitante complessità strumentale.
Flame Dream - Volcano
2) Il brano "Lady of Attraction" dei Krokodil esemplifica l'abilità della band nell'intrecciare melodie avvolgenti con un ritmo sostenuto, creando un'atmosfera allo stesso tempo etera e persuasiva. Il pezzo si avvale di variazioni ritmiche e di un notevole lavoro di chitarra, che aggiunge profondità e una sorta di dialogo continuo con gli altri strumenti. Illuminato da passaggi vocali espressivi, il brano emerge come una raffinata testimonianza dell'eredità del rock progressivo.
Krokodil - Lady of Attraction
3) "Black Sand" dei Brainticket invita l'ascoltatore in un affascinante esperimento sonoro. Caratterizzato da una estesa sperimentazione elettronica, il brano utilizza effetti sonori innovativi per creare u paesaggio sonoro immersivo e multidimensionale. Questa composizione si spinge ai confini del genere, esplorando la psichedelia attraverso una struttura aperta che invita a un viaggio introspettivo attraverso suoni e silenzi evocativi.
Brainticket - Black Sand
4) La traccia "Komm-Eini" dei Sicher si contraddistingue per una struttura ritmica imprevedibile e un approccio melodico che oscilla tra il dolce e l'acerbo, riflettendo una profonda comprensione della natura emotiva della musica. L'uso innovativo di tempi dispari e passaggi strumentali inusuali contribuisce a creare un'esperienza d'ascolto unica, fuori dalle convenzioni del rock progressivo mantenendo allo stesso tempo una forte accessibilità melodica.
Sicher - Komm-Eini
5) "Dirge" dei Welcome si distacca per la sua composizione meticolosa, combinando elementi di rock progressivo con audaci esplorazioni jazz. L'abilità tecnica dei musicisti brilla attraverso complesse improvvisazioni che, pur essendo tecnicamente esigenti, rimangono emotivamente coinvolgenti. La natura eclettica della traccia dimostra come il Rock Progressivo degli anni '70 fosse un fertile terreno di sperimentazione musicale.
Welcome - Dirge
6) La componente di improvvisazione in "Intermezzo" di Patrick Moraz racconta di un'approfondita indagine sulle possibilità espressive degli strumenti. Questo pezzo riflette un'esplorazione spontanea che trascende le convenzionali strutture musicali, offrendo invece un flusso continuo di idee musicali che si sviluppa in maniera organica. La libertà espressiva che ne risulta conferisce alla traccia una freschezza e una vitalità ineguagliabile.
Patrick Moraz - Intermezzo
7) "Here and Now" degli Island rappresenta una marcata svolta stilistica, integrando sonorità moderne in un contesto di rock progressivo. L'approccio compositivo innovativo si caratterizza per una straordinaria fusione di generi, dalla musica elettronica al post-rock, dimostrando una visione avveniristica. Questa traccia non solo rispetta le radici del rock progressivo ma le espande, offrendo nuove direzioni musicali.
Island - Here and Now
8) La traccia "Ceremony For a Dead" dei Pacific Sound colpisce per la sua atmosfera densa e oscura, che esplora il lato più introspettivo e malinconico del Rock Progressivo. Attraverso una combinazione di strumentazione evocativa e melodie sommerse, il brano cattura un senso di perdita e riflessione, mantenendo allo stesso tempo una struttura musicale complessa e avvincente.
Pacific Sound - Ceremony
9) In "Shellycoat" dei Dragonfly, la fusione di generi musicali avviene con una disinvoltura sorprendente, incarnando lo spirito sperimentale del rock progressivo svizzero. Sfumature di folk, jazz e classica si amalgamano in una composizione che riesce a essere allo stesso tempo audace e accessibile. La capacità dei Dragonfly di intrecciare questi elementi in una narrativa sonora coesa testimonia la loro maestria e la ricchezza creativa di questo periodo musicale.
Il rock progressivo svizzero degli anni '70 rappresenta un periodo affascinante nella storia della musica, anch'esso come per il resto d'Europa, caratterizzato da sperimentazioni sonori e da una ricchezza compositiva peculiare. In questo contesto, i brani elencati riflettono la diversità e la complessità della scena musicale di quel tempo. Approfondiremo con una breve descrizione la struttura musicale dei nove brani di questa secondo volume della mia personale compilation dedicata al rock progressivo elvetico, svelando come ciascuno porti la sua unica impronta all'interno del genere.
(CD 2)
Tracklist:
1) Welcome - TheWhip
2) Ertliff - Classical Woman
3) Cardeilhac - Pick Up Your Gun
4) Circus - Laughter Lane
5) Flame Dream - Sun Fire
6) Country Line - Substratum
7) Nautilus - Like a Bird
8) Galaxy - Nature's Clear Well
9) Plamp - Schwàlbali
1) La composizione di "The Whip" dei Welcome si distingue per il suo dinamismo e la complessità delle sue parti strumentali. La traccia si sviluppa attraverso sequenze ritmiche incalzanti, unitamente a solo di chitarra elettrica che navigano attraverso progressioni di accordi inaspettate, manifestando l'essenza del rock progressivo. Questo pezzo porta l'ascoltatore in un viaggio musicale intenso, caratterizzato da un'alternanza di momenti di pura energia a sezioni più riflessive e melodiche.
Welcome - The Whip
https://www.youtube.com/watch?v=d_jGqV91GZ0&t=13s
2) Gli Ertliff, con "Classical Woman", presentano una fusione unica di elementi rock e classici, integrando armonie complesse con l'utilizzo di strumenti sia elettrici che acustici. Il brano spicca per la sua struttura narrativa, dove ogni sezione contribuisce alla storia complessiva della composizione. La presenza di sezioni dominate dal pianoforte, intervallate da assoli di chitarra precisamente eseguiti, dimostra l'abilità compositiva della band nel bilanciare diversi elementi musicali.
Ertliff - Classical Woman
3) "Pick Up Your Gun" dei Cardeilhac si caratterizza per la sua natura energica e provocatoria. Il pezzo combina ritmi potenti con linee di basso pronunciate e riff di chitarre carichi di distorsione, creando un suono complesso che sfida le convenzioni del rock tradizionale. La struttura del brano, un blues dilatato, sebbene radicata nella forma canzone, e arricchita da cambi di tempo audaci e da una varietà di texture sonore che mantengono l'interesse dell'ascoltatore dall'inizio alla fine.
Cardeilhac - Pick Up Your Gun
4) I Circus, con "Laughter Lane", esplorano atmosfere sognanti attraverso l'uso di melodie enigmatiche e arrangiamenti strumentali inventivi. La traccia si snoda in maniera fluida, alternando sezioni tranquille a momenti più intensi, illustrando la capacità del gruppo nel creare paesaggi sonori emotivi. La dinamicità del brano è ulteriormente accentuata dall'uso di strumentazione variegata, che aggiunge profondità alla composizione generale.
Circus - Laughter Lane
5) "Sun Fire" dei Flame Dream è una celebrazione dell'energia solare, riflessa attraverso l'uso di sintetizzatori luminosi e una ritmica dinamica. Il brano si distingue per la sua natura monumentale e per l'esecuzione tecnica impeccabile, dimostrando la maestria del gruppo nella fusione di elementi rock e elettronici. La struttura è resa complessa dall'alternanza di temi musicali che si susseguono e si intrecciano, portando l'ascoltatore in un viaggio attraverso diverse atmosfere e stati d'animo.
Flame Dream - Sun Fire
6) "Substratum" dei Country Line esplora profondamenti lirici e sonori attraverso un'armonica fusione di folk, rock e musica progressiva, offrendo una dimensione quasi cinematografica. La traccia, nella sua breve durata, dipana la sua narrazione musicale in modo organico, permettendo ad ogni strumento di contribuire alla narrazione complessiva, evocando paesaggi sonori intrigati. Con la sua evoluzione graduale, il brano invita l'ascoltatore in un viaggio emotivo e sensoriale.
Country Line - Substratum
7) Il Brano "Like a Bird" dei Nautilus si distacca con una formula strumentale audace, incorporando sintetizzatiti atmosferici e ritmi complicati che catturano lo spirito sperimentale del Rock Progressivo. La dinamica del brano oscilla tra calme acque melodiche e rapide correnti di tecnicismi musicali, riflesso della tensione emotiva intrinseca del brano. Questa traccia dimostra come la musica possa fungere da ponte tra mondi interni ed esterni, attraverso l'uso innovativo di timbri e texture sonore.
Nautilus - Like a Bird
8) I Galaxy, attraverso "Nature's Clear Well", intessono un'opera riccamente strutturata che fa leva sulla loro straordinaria abilità di congiungere l'energia del rock con la delicatezza della musica ambient. Elementi sinfonici si fondono con arpeggi guizzanti, creando uno scenario sonoro che sembra rievocare la maestosità e la misteriosità degli ambienti naturali. La traccia, con i suoi continui cambi di atmosfera, serve da metafora sulla complessità delle relazioni umane con l'ambiente circostante.
Galaxy - Nature's Clear Well
9)"Schwàlbali" dei Plamp rivela la resilienza del genere progressivo nell'esplorare temi e strutture non convenzionali. Caratterizzata da improvvisazioni jazz e intermezzi di rock psichedelico, la composizione sfida le aspettative, alternando momenti di intensa energia a pause contemplative. Proprio questa tensione tra gli estremi fornisce al pezzo una qualità unica, come se ogni movimento musicale servisse a esplorare nuove dimensioni emotive e mentali degli ascoltatori.
Anche in Svizzera il panorama del rock progressivo degli anni '70 offre una gamma incredibilmente ricca di texture sonore e sperimentazioni musicali. In questo post, esploriamo l'intricato tessuto strumentale delle prime otto tracce analizzate che hanno segnato quest'epoca. Ogni composizione, pur radicandosi nelle tradizioni del rock progressivo, esibisce una sua peculiare brillantezza e un approccio unico nell'arrangiamento e alla strumentazione.
Front Cover Album Collage
(CD 1)
Tracklist:
1) Agamemnon - Agamennon's Youth King of Mykene
2) Flame Dream - Nocturnal Flight
3) Eloiteron - Old Man's Voice
4) Magic Spell - Is There Anywhere a Gas Stastion
5) Kedama - Ouverture
6) Rumple Stiltzken Comune - Tò Be Or Not To Bè
7) Mainhorse - God
8) Trocarn - Le Paysan
1) La traccia degli Agamemnon, "Agamemnon's Youth King of Mykene" si distingue per la sua audace miscela di melodie celebrative che sembrano riportarci indietro nel nel tempo, alla Grecia antica. Gli strumenti tradizionali si intrecciano con le chitarre elettriche creando un contrasto armonico che rappresenta perfettamente il concept dell'album. Questo brano esemplifica come le texture strumentali possano essere utilizzate per narrare una storia epica e renderla fruibile nei particolari anche con un uso limitato dei testi.
Agamemnon -"Agamemnon's Youth King of Mykene"
2) "Nocturnal Flight" dei Flame Dream introduce immediatamente l'ascoltatore in un viaggio notturno attraverso paesaggi sonori eterei. L'uso innovativo dei sintetizzatori, accoppiato con ritmiche complesse, crea un'atmosfera avvolgente che sembra quasi sospesa ne tempo. La capacità di questo brano di mantenere un equilibrio tra la tensione e il rilascio mostra una maturità compositiva degna di nota.
Flame Dream - Nocturnal Flight
3) La voce del "vecchio" in "Old Man's Voice" degli Eloiteron è portata magistralmente attraverso l'utilizzo di una varietà di strumenti acustici che si fondono con un impianto elettronico più moderno. Questa fusione di vecchio e nuovo serve a creare un dialogo intergenerazionale che è al tempo stesso nostalgico ed innovativo. Il brano sfida le convenzioni del genere, proponendo un esperimento sonoro unico nel suo genere.
Eloiteron - Old Man's Voice
4) I Magic Spell in "Is There Anywhere a Gas Station" adottano un approccio giocoso, quasi teatrale, alternando momenti di pura energia rock a sezioni più meditative. La sezione ritmica fornisce un terreno solido su cui si innestano gli intermezzi di tastiera, creando un'esperienza d'ascolto piena di sorprese. questo pezzo è la dimostrazione di come il rock progressivo possa essere complesso ed allo stesso tempo accessibile.
Magic Spell - Is There Anywhere a Gas Station
5) "Ouverture" dei Kedama funge da perfetta introduzione al loro stile unico, con una composizione che sfida le aspettative dall'inizio alla fine. La traccia è costruita su un crescendo di tensione che esplora una vasta gamma di dinamiche, passando da delicati arpeggi a potenti esplosioni sonore. E' una dimostrazione di come le strutture musicali possano essere estese e deformate per creare momenti di pura espressione artistica.
Kedama - Ouverture
6) In "Tò Be Or Not To Bè", I Rumple Stiltzken Comune presentano una riflessione sulle dualità della vita attraverso il loro immaginario sonoro. La traccia sbalordisce per la sua capacità di muoversi tra momenti di intensa riflessione e esplosioni di gioia, rappresentando musicalmente il conflitto interiore espresso nel titolo. Il dialogo strumentale instaurato in questa composizione invita l'ascoltatore a riflettere sul significato più profondo della vita e della musica stessa.
Rumple Stiltzken Comune - Flipping
7) "God" dei Mainhorse trascende le aspettative tradizionali del rock progressivo, imbarcando l'ascoltatore in un viaggio attraverso paesaggi sonori che sono tanto maestosi quanto intimi. La complessità degli arrangiamenti strumentali si combina con una profonda carica emotiva, rendendo questo brano un capolavoro di espressione musicale. Il lavoro sulla dinamica e sulla tensione strumentale solleva questo pezzo a un'autentica riflessione sulla natura divina e umana.
Mainhorse - God
8) Con "Le Paysan", i Trocarn chiudono magnificamente questa panoramica del primo capitolo della mia personale compilation dedicata al Rock progressivo Svizzero degli anni '70. "Le Paysan" spicca per il suo delicato folk rock e per il dinamismo dei suoi laboriosi passaggi strumentali.
Il periodo del rock progressivo in Grecia negli anni '70 è stato caratterizzato, così come per altri paesi europei, da un'audace esplorazione artistica, sfidando le convenzioni musicali dell'epoca. Gli artisti di questo movimento hanno saputo fondere melodie ipnotiche, complessità strutturali e temi lirici profondi, come dimostra la breve analisi dei dieci brani sotto elencati.
Tracklist:
01) Apocalypsis - Metempsychosis
02) Axis - Waiting A Long Time
03) Pete & Royce - Years Beyond
04) Aphrodite's Child - The Four Horsemann
05) PLJ Band - Armageddon II
06) Socrates - Queen of the Universe
07) Iraklis - Se Allous Kosmous
08) Akritas - Love, Ego
09) Apocalypsis - No Change?
10) Vangelis - Heaven and Hell Part. 1
1) La struttura melodica e armonica di "Metempsychosis" degli Apocalypsis si distingue per la sua intensità emotiva. Il brano si sviluppa attraverso una serie di variazioni melodiche che riflettono temi trasformazione e rinascita. Questa traccia utilizza una vasta gamma di strumentazione per accentuare il suo impatto emotivo, costruendo un ponte tra il mondo fisico e quello spirituale attraverso la musica.
Apocalypsis - Metempychosis
2)"Waiting A Long Time" degli Axis emerge con elementi ritmici distintivi e arrangiamenti complessi. Il brano si appoggia su un ritmo sostenuto che funge da spina dorsale per la varietà degli arrangiamenti strumentali, creando un'atmosfera intima ed evocativa che riflette la sensazione di attesa e speranza.
Axis - Waiting A Long Time
3) In "Years Beyond" dei Pete & Royce si assiste a una fusione spettacolare di influenze musicali. La traccia naviga attraverso stili diversi, dal jazz al classic rock, integrando elementi di musica folk greca, il tutto sostenuto da testi poetici che esplorano temi di esistenza e trascendenza.
Pete & Royce - Years Beyond
4) "The Four Horsemen" degli Aphrodite Childs si distingue per le sue audaci progressioni armoniche e liriche cariche di simbolismo. Il brano esplora temi apocalittici attraverso una narrazione potente, con una varietà di strumenti che aggiungono profondità e complessità alla composizione.
Aphrodite Child - The Four Horsemen
05) Le dinamiche strumentali di "Armageddon I / II" dei PLJ Band creano una tensione suggestiva che cattura l'ascoltatore. Il pezzo si evolve attraverso cambi dinamici eclatanti, con ogni strumento che contribuisce a dipingere un quadro musicale drammatico e indimenticabile.
PLJ Band - Armageddon I
PLJ Band - Armageddon II
06) "Queen of the Universe" dei Socrates è un'esibizione brillante delle capacità solistiche della band. Gli assoli di chitarra dialogano con la batteria e il basso, creando un'esperienza d'ascolto che è allo stesso tempo vivace e riflessiva, riflettendo la grandezza e l'importanza del tema del brano.
Socrates - Queen of the Universe
07) "Se Allous Kosmous" degli Iraklis esplora terre sonore ricche di influenze psichedeliche. Gli arrangiamenti innovativi e la struttura fluida del brano trasportano l'ascoltatore in un viaggio attraverso mondi immaginari, dimostrando l'abilità dei musicisti nel creare paesaggi sonori evocativi.
Iraklis - Se Allous Kosmous
08) "Love, Ego" degli Akritas è caratterizzato da strutture musicali intricate e complesse. Il brano sperimenta con forme musicali avanzate, intrecciando armonie inaspettate, ritmi dinamici e testi suggestivi che insieme creano un'opera ricca di strati interpretativi.
Akritas - Love
Akritas - Ego
09) "No Change?" degli Apocalypsis presenta variazioni tematiche che riflettono sulle profonde incertezze esistenziali. Questa composizione si distingue per la sua capacità di congiungere riflessione lirica e sperimentazione sonora, esplorando nuovi territori musicali con coraggio e originalità.
Apocalypsis - No Change?
10) Infine, "Heaven and Hell Part 1" di Vangelis è una composizione maestosa che funge da apripista per molte innovazioni del Rock Progressivo. Mescolando orchestrazioni sinfoniche con elementi elettronici, Vangelis crea un'opera che è tanto immensa quanto intima, esplorando la dualità dei concetti di paradiso e inferno con una profondità emotiva ineguagliabile.
Vangelis - Heaven and Hell Part 1
In conclusione, questi brani rappresentano la ricchezza e la diversità della scena rock greca degli anni '70. Ogni brano, con la sua singolare impalcature melodica, ritmica e tematica, contribuisce a dipingere un panorama musicale vibrante e complesso, testimoniando la creatività inesauribile dei suoi artisti.
Il rock progressivo degli anni '70 in Europa è stato un crocevia di sperimentazione e innovazione, con anche il Portogallo e il Lussemburgo che hanno fornito il loro contributo peculiare e significativo. Band come Tantra, Ananga Ranga, Banda do Casaco, tra le altre, hanno esplorato nuove dimensioni sonore, integrando influenze culturali diverse e utilizzando un vasta gamma di strumentazioni. Questo panorama musicale offre un'esplorazione affascinante nelle diverse tecniche e tematiche adottate da questi artisti.
Tracklist:
1) Tantra - A Beira do Fim
2) Ananga Ranga - Rocalhao
3) Banda Do Casaco - Ai Mè Andrè
4) Josè Cid - Fuga Para o Espaco
5) Petrus Castrus - Historia do Azul do Mar
6) Tantra - Om
7) Cloud Nine - Testament (LUSSENBURGO)
1) "A Beira do Fim" dei Tantra non è solo un brano ma un viaggio attraverso la complessità emotiva e strumentale. La band si avvale di una vasta gamma di tonalità e armonie, creando una trama densa di suoni che si intrecciano in maniera quasi ipnotica. Gli strumenti classici del rock sono uniti a quelli meno tradizionali, per una composizione che sfida le convenzioni e invita l'ascoltatore a un'esperienza profondamente immersiva.
Tantra - A Beira do Fim
2) "Rocalhao" degli Ananga Ranga è un inno alle percussioni. Il brano si distingue per l'uso innovativo di ritmi che, pur essendo radicati in tradizioni ancestrali, sono reinterpretati in chiave moderna. Queste textures ritmiche formano il cuore pulsante del brano, su cui si innestano gli altri strumenti, creando un effetto sorprendentemente avanguardistico per l'epoca.
Ananga Ranca - Rocalhao
3) La Banda Do Coasaco, con "Ai Mè Andrè", mostra un brillante esempio di come gli strumenti tradizionali possano trovare una nuova vita nel Rock Progressivo. Questa brano è permeato da sonorità che evocano la ricchezza culturale portoghese, arricchendosi di un fascino particolare grazie all'uso di elementi folkloristici reinterpretati in chiave rock. La fusione di questi diversi mondi musicali produce un suono distintivo che rimane fedele alle origini pur evolvendo verso orizzonti sconosciuti.
Banda Do Casaco - Ai Mè Andrè
4) Josè Cid, in "Fuga Para o Espaco", porta il rock progressivo ad un altro livello, integrando elementi elettronici e sinfonici che creano un paesaggio sonoro vasto e immersivo. Utilizzando sintetizzatori e orchestrazioni, Cid espande il confine della musica rock regalando all'ascoltatore una composizione che è allo stesso tempo inno alla libertà creativa ed esplorazione verso l'infinito.
Josè Cid - Fuga Para o Espaco
5) "Historia do Azul do Mar" di Petrus Castrus si avventura in narrativa e struttura, portando chi ascolta attraverso varie sezioni che riflettono i movimenti tematici del brano. Questa composizione, ricca di variazioni strutturali, si snoda attraverso diverse atmosfere, tempi e dinamiche, dimostrando l'abilità del gruppo nel manipolare la forma canzone per raccontare una storia incantevole e coinvolgente.
Petrus Castrus - Historia do Azul do Mar
06) In "Om", i Tantra si immergono nelle influenze orientali, portando i propri fan in un viaggio sonoro che abbraccia mantra e meditazione. La progressione del brano è intenzionale, sequenze che evolvono gradualmente in intensità e complessità, illustrando l'integrazione delle filosofie orientali nella composizione musicale. La fusione tra rock progressivo e elementi meditativi orientali crea un'opera d'arte unica che trascende i confini musicali.
Tantra - Om
7) infine, "Testament" dei Cloud Nine del Lussemburgo mette in luce la maestria nella composizione e negli arrangiamenti. Questo ensemble dimostra la sua abilità nell'integrare strutture musicali complesse con una limpida espressione melodica, creando una sintesi che è sia intellettualmente stimolante che emotivamente coinvolgente, L'approccio innovativo alla composizione fa di "Testament" un esempio emblematico del potenziale sperimentale ed espressivo del Rock Progressivo.
Cloud Nine - Testament (LUSSEMBURGO)
In conclusione, questi sette brani rappresentano una finestra sul panorama del Rock Progressivo in Portogallo e Lussemburgo negli anni '70, ognuno con il proprio carattere distintivo e sperimentazioni. Quest'era musicale rimane un punto di riferimento per l'audacia creativa e l'esplorazione sonora, testimoniando la continua evoluzione e sperimentazione della musica.
La musica, in ogni sua espressione, può essere vista come un legame cosmico tra le stelle e i suoni. E' un fenomeno che trascende il tempo e lo spazio, avendo origine nell'infinito e portando con se l'essenza stessa dell'universo. Questo legame non solo ci unisce gli uni con gli altri, ma crea anche un ponte tra l'umanità e il cosmo. Le vibrazioni musicali risuonano con le particelle delle stelle, dando vita a una melodia che non si esaurisce mai, ma continua a fluire eternamente.
Ogni nota, ogni silenzio e ogni rumore diventano componenti integranti di questa Orchestra Universale, il silenzio, spesso considerato l'assenza della musica, diventa invece una parte fondamentale della composizione. E' assordante proprio perchè riempito dalle possibilità sonore che non possiamo percepire. In una stanza vuota, le note fluttuano, scontrandosi ed unendosi, creando un'armonica sinfonia che possiamo ascoltare all'interno della nostra mente.
Le note agiscono come vettori, viaggiando attraverso l'universo e rimanendo in costante movimento nel multiverso. Ogni melodia ci accompagna in un viaggio interdimenzionale, facendo vibrare le corde più profonde delle nostre anime. Si Tratta di un'esperienza che va oltre la semplice percezione sensoriale; è un'esplorazione degli infiniti legami che ci uniscono a ogni forma di vita esistente nelle varie dimensioni.
Il concetto di infinito si materializza quando comprendiamo che l'esperienza musicale può condurci oltre i confini del tempo e dello spazio. Viviamo la nostra vita attraverso una sequenza di momenti musicali, in cui il passato e il futuro si fondono in un presente eterno. La nostra mente funge da filtro di questa realtà, trasformando l'astratto in qualcosa di tangibile e percepibile, e il tempo diventa malleabile sotto l'influsso delle melodie.
Le esperienze musicali hanno un impatto profondo sulla nostra vita e sulla nostra identità personale. Attraverso le melodie e i ritmi, raccontiamo storie ed esprimiamo sentimenti, riscoprendo aspetti della nostra esistenza che altrimenti rimarrebbero celati. Ogni viaggio musicale è un'opportunità per raccogliere significati e scoprire il nostro destino, assecondando il richiamo delle esperienze vissute.
Infine, la musica funge da collante inter connettivo all'interno dell'universo. Ogni nota aggiunta alla partitura della nostra vita diventa un richiamo al viaggio dell'anima. Riconoscere che l'universo ha bisogno di frequenze e melodie per proseguire il suo cammino ci ricorda che siamo tutti parte di un grande insieme. La musica non è solo un elemento di intrattenimento, ma una manifestazione della nostra essenza e della nostra esistenza nel grande mosaico del cosmo.
Negli anni '70, il Rock Progressivo in Spagna ha vissuto un'evoluzione significativa, portando alla creazione di un suono unico che ha combinato elementi del rock anglosassone con tradizioni musicali locali. Questo periodo è caratterizzato da un fervente scambio culturale, che ha visto l'emergere di nuove band e artisti disposti a esplorare formule musicali più complesse. Le sonorità del rock progressivo si sono affermate come quelle di un movimento artistico in grado di riflettere l'identità e le sfide socio-politiche della Spagna di quel tempo. La struttura musicale del rock progressivo spagnolo si distingue per l'uso innovativo di cambi di tempo e complessità ritmica. I brani spesso superano la durata standard, permettendo ai musicisti di esplorare lunghe sezioni strumentali e improvvisazioni. Strumenti tipici come chitarre elettriche, tastiere. e flauti si intrecciano per creare paesaggi sonori elaborati, con influenze jazzistiche e classiche molto evidenti. Le liriche del Progressive Rock spagnolo dei '70 riflettono una varietà di tematiche, spaziando dall'introspezione personale a critiche sociali e politiche. Gli artisti utilizzano un linguaggio poetico e simbolico, spesso attingendo alla letteratura e alla cultura tradizionale spagnola. Questo approccio consente di affrontare temi universali, creando una connessione profonda con il pubblico. Il rock progressivo in Spagna è stato fortemente influenzato da band internazionali come i Genesis, i Pink Floyd e gli Yes. Queste influenze si traducono in un uso di arrangiamenti complessi e tematiche narrative nelle canzoni. Tuttavia, i musicisti spagnoli hanno saputo reinterpretare e adattare queste influenze, integrando elementi della musica folkloristica e della musica classica spagnola. La selezione dei brani che seguono, scelti per questa personale compilation composta da 3 CD, dimostra la vastità e l'unicità del rock progressivo spagnolo, ognuno con la sua specifica struttura musicale.
(CD 1)
Track lists:
01) Mezquita - Recuerdos De Mi Tierra
02) Granada - Rompiendo la Oscuridad
03) Bloque - La Danza Del Agua
04) Nù - El Juglar
05) Azahar - Expreso a Ketama
06) Triana - En El Lago
07) Itoiz - Foisis Juana
08) Haizea - Anderea
09) Magdalena - Lasai
10) Medina Azhara - Paesando Por La Mezquita
11) Topo - Autorretrato
12) Metamorfosis - Papallones I Elefants
01) "Recuerdos de mi tierra" dei Mezquita è un brano che combina sonorità andaluse con influenze progressive. La struttura musicale si articola in diverse sezioni, ognuna caratterizzata da melodie suggestive e un utilizzo sapiente degli strumenti tradizionali. I testi richiamano nostalgie e ricordi, trasportando l'ascoltatore in un viaggio emotivo attraverso la cultura spagnola. L'esecuzione strumentale rivela una maestria tecnica che arricchisce l'esperienza complessiva del brano.
Mezquita - Recuerdos de mi tierra
02) Il brano "Rompiendo la Oscuridad" dei Granada si distingue per la sua struttura dinamica, con cambi di tempo che riflettono un processo di liberazione e scoperta. I temi trattati nelle liriche esplorano le lotte interne e la ricerca metaforica della luce in momenti di oscurità. Musicalmente, il pezzo segue un percorso che alterna momenti di calma a esplosioni di energia, creando un'esperienza avvincente per l'ascoltatore. L'interpretazione vocale aggiunge un ulteriore strato di profondità ai significati celati nei testi.
Granada - Rompiendo la Oscuridad
3) "La Danza Del Agua" dei Bloque è un esempio di elementi innovativi nel rock progressivo spagnolo. La composizione si caratterizza per una fusione tra rock e jazz, con ritmi sofisticati e armonie sorprendenti. I testi, legati a temi di amore e natura, sono espressi in modo poetico, sottolineando la bellezza del mondo circostante. Questo brano dimostra come il Rock Progressivo possa servire come mezzo di riflessione e apprezzamento per la vita.
Bloque - La Danza del Agua
4) "El Juglar" dei Nù presenta un'interpretazione unica della tradizione musicale spagnola, arricchita da influenze progressive. La struttura del brano si sviluppa in modo fluido, mescolando sezioni melodiche a momenti di intensa improvvisazione. I testi offrono una narrazione che affascina l'ascoltatore invitandolo a connettersi con la cultura della musica popolare. L'approccio strumentale, intriso di passione e talento, rende questo brano un capolavoro del suo genere.
Nù - El Juglar
5) "Expreso a Ketama" degli Azahar è caratterizzato da ritmi coinvolgenti e melodie orecchiabili. La struttura musicale si basa su una progressione costante di accordi, creando un'atmosfera vibrante e festosa. Le liriche parlano di esperienze di viaggio, evocando immagini vivide di avventure ed incontri. Questo brano è un chiaro esempio di come il rock progressivo possa mescolare gioia e introspezione.
Azahar - Expreso a Ketama
6) "En El Lago" dei Triana è un pezzo emblematico che ha avuto un impatto duraturo sul rock progressivo. La sua musica incarna una fusione di rock e flamenco, creando un'atmosfera unica e immersiva. I testi, densi di significato, riflettono temide introspezione e mistero, permettendo all'ascoltatore di perdersi nelle loro sfumature. Questo brano rappresenta una pietra miliare, dimostrando l'evoluzione del Rock Progressivo in Spagna.
Triana - En El Lago
7) "Foisis Juana" degli Itoiz presenta una struttura musicale complessa che combina melodie intricate con ritmi variabili. Il brano si sviluppa attraverso diverse sezioni che intrecciano momenti di intensa energia con passaggi contemplativi. I cambi di tempo e le dinamiche sonore sono utilizzati per creare un'esperienza uditiva avvolgente. Questa composizione mette in evidenza la maestria strumentale della band, che riesce a mantenere un equilibrio tra virtuosismo e fruibilità. Il risultato è una traccia che non solo incanta, ma stimola anche profondi pensieri e riflessioni.
Itoiz - Foisis Juana
8) Il brano "Anderea" degli Haizea si distingue per la sua ricca armonizzazione e l'uso sperimentale degli strumenti. L'inclusione di elementi folkloristici conferisce alla traccia un'atmosfera unica, facendo dialogare sonorità moderne con tradizioni musicali più antiche. La lirica è poetica ed evocativa, suggerendo un viaggio interiore e un forte legame con la natura. I vocalizzi armonizzati aumentano l'intensità emotiva della canzone, creando un'atmosfera quasi mistica. Questo brano rappresenta perfettamente la capacità del rock progressivo di fusione tra differenti generi e culture.
Haizea - Anderea
9) "Lasai" dei Magdalena offre una composizione melodica che cattura chi ascolta sin dai primi accordi. Le liriche, ricche di introspezione, riflettono sui temi della meditazione e della serenità. La struttura del brano è caratterizzata da una progressione lenta ma avvincente, con un crescendo finale che lascia un'impressione duratura. I suoni delicati degli strumenti a corda si intrecciano con una linea vocale melodiosa, creando un'armonia incantevole. Questo brano è un ottimo esempio di come la musica possa rivelare sentimenti profondi attraverso semplici ma efficaci composizioni.
Magdalena - Lasai I
Magdalena - Lasai II
10) "Paesando Por la Mezquita" dei Medina Azahara è intriso di significato culturale e storico. La traccia esplora il tema della bellezza architettonica e dell'eredità culturale della Spagna, utilizzando metafore potenti nelle sue liriche. Musicalmente, il brano si distingue per le sue melodie avvolgenti e i ritmi pulsanti che accompagnano il testo evocativo. Le chitarre elettriche si intrecciano con melodie di tastiera che amplificano l'emozione trasmessa. Questo brano invita l'ascoltatore a riflettere sull'identità e la memoria collettiva, elementi chiave del Rock Progressivo.
Medina Azahara - Paesando por la Mezquita
11) "Autorretrato" dei Topo è un'opera che esplora l'idea di identità personale attraverso una composizione articolata. La struttura del brano si sviluppa in sezioni che ciascuna riflette un aspetto diverso della psiche umana. Le liriche si rivelano come un racconto intimo e profondo, incoraggiando l'ascoltatore a riflettere su se stesso. Il mix di stili musicali, dai passaggi più jazzistici a quelli rock, offre un'esperienza variegata e coinvolgente. Questo brano sottolinea la capacità del rock progressivo di esprimere concetti complessi attraverso una varietà di forme musicali.
Topo - Autorretrato
12) Infine, "Papallones I Elefants" dei Metamorfosis evidenzia le innovazioni musicali all'interno del rock progressivo spagnolo. La traccia integra strumenti non convenzionali, creando textures sonore uniche e sorprendenti. Le sperimentazioni ritmiche e melodiche portano l'ascoltatore in un viaggio sonoro che supera le aspettative. Le liriche, che giocano con simbolismi e immagini, arricchiscono la complessità del brano. Questo pezzo è rappresentativo della continua evoluzione del genere, dimostrando come i musicisti spagnoli non temano di esplorare nuove direzioni musicali.
Metamorfosis - Papallones I Elefants
(CD 2)
Track Lists:
01) Granada - El Calor Que pasamos Este Verano
02) Los Canarios - Paraiso Remoto
03) Enbor - Katebegiak
04) Tarantula - Recuerdos
05) Eduatdo Bort - Thoughts Pensameintos
06) Medina Azahara - Una Manama dee Mayo
07) Iman,Califato Endependiente - Camino del Aquila
08) Neuronium - Privilege
09) Vega - Origen
10) Triana - Rumor
01) Il brano " El Calor que pasamos este verano" dei Granada si presenta come un'esemplificazione perfetta della struttura strumentale e tematica tipiche del rock progressivo spagnolo. La Band tesse un viaggio musicale che parte da una elaborazione melodica complessa, facendo largo uso di strumenti tradizionali e arricchendo il tutto con una narrazione che evoca la calura e l'intensità dell'estate spagnola.
Granada - El Calor Que pasamos Este Verano
02) "Paraiso Remoto" dei Los Canarios esemplifica la fascinazione per l'uso del sintetizzatore e le melodie progressive che hanno pervaso il rock progressivo di quegli anni. Il brano si distingue non solo per la sua ricchezza sonora ma anche per come questa tecnologia emergente sia stata impiegata per creare paesaggi sonori onirici e avveniristici, dilatando i confini del genere.
Los Canarios - Paraiso Remoto
03) La band Basca Enbor in "Katebegiak" offre una prova di come la composizione e la struttura lirica possano essere intimamente intrecciate nella creazione di un pezzo rock progressivo. Attingendo da tematiche profonde e spesso personali, il brano si sviluppa attraverso cambi di tempo e melodie complesse che riflettono il testo poetico.
Enbor - Katebegiak
04) Con "Recuerdos" dei Tarantula, entriamo nel territorio degli impatti emotivi generati dal ritmo e dai cambi di tempo. Questo elemento, tipico del prog rock, qui assume una dimensione quasi narrativa, guidando l'ascoltatore attraverso diversi stati d'animo e culminando in momenti di intensa espressività musicale.
Tarantula - Recuerdos
05) Eduardo Bort, con "Thoughts Pensamientos", ci porta in un viaggio attraverso elementi psichedelici e tecniche di chitarra innovative. Il brano è un'esibizione di come la musica possa fungere da ponte verso stati di coscienza alterata, sfruttando la potenza evocativa della chitarra elettrica e degli arrangiamenti strumentali.
Eduatdo Bort - Thoughts Pensameintos part I / II
06) "Una Manana De Mayo" dei Medina Azahara rappresenta una fusione unica di rock e flamenco, riuscendo a catturare l'essenza di entrambi i generi. L'identità spagnola emerge con forza in questo pezzo, dimostrando come la contemplazione tra stili diversi possa generare lavori di profonda bellezza e innovatività.
Medina Azahara - Una Manana de Mayo
07) Gli Iman, Califato Endependiente, con "Camino del Aguila", incorpora influenze jazz e progressive in un contesto che rimane fedele allo spirito sperimentale del rock progressivo. Il risultato è un brano ricco di variazioni dinamiche e impreziosito da soluzioni armoniche complesse, che testimoniano la capacità del gruppo di esplorare nuove frontiere musicali. Iman,Califato Endependiente - Camino del Aquila
08) "Privilege" dei Neuronium è un inno alla sperimentazione elettronica nel contesto del rock progressivo. Caratterizzato da un'atmosfera eterea e una trama sonora densa di effetti, il brano dimostra come la sperimentazione elettronica possa arricchire il tessuto musicale del rock, offrendo nuovi orizzonti espressivi.
Neuronium - Privilege
09) "Origen" dei Vega emerge nel panorama rock progressivo per la sua struttura armonica e la complessità musicale. Il pezzo sfida l'ascoltatore con passaggi intricati e un'architettura sonora che riflette le profonde riflessioni tematiche del gruppo, esemplificando il grado di sofisticazione raggiunto dal genere in Spagna.
Vega - Origen
10) Infine,"Rumor" dei Triana evoca un'atmosfera intensamente evocativa attraverso i suoi arrangiamenti strumentali. Il Brano si distingue per come mescola melodie malinconiche a una profonda espressività lirica, risultando in un capolavoro emotivo che racchiude l'essenza del Rock Progressivo Spagnolo degli anni '70.
Triana - Rumor
(CD 3)
Track lists:
01) Atila - Intencion
02) Coto En Pel - Aura de Sons
03) Crack - Descenzo En El Mahelistrong
04) Triana - Quiero Contarte
05) Ibio - Las Chicas de Laredo
06) Alfredo Carrion - Espejo Sumergido
07) Azahar - Un Hombre Cansado
08) Bloque - Undecimo Poder
09) Cai - Sone Contigo
10) Goma - Madre Y Tierra Pellicozo
11) Gotic - I Tu Que Ho Vienes Tot Tan Facil
12) Granada - Valle del Pas
13) Iceberg - Amenofis IV
Il Rock Progressivo Spagnolo degli anni '70 rappresenta una vibrante fusione di tecniche innovative, tematiche profonde e un'inesauribile ricerca musicale. Gli album prodotti in questo periodo, tra cui "Intencion" degli Atila e "Tutankhamon" degli Iceberg, sono considerati pietre miliari per gli amanti del genere. Questo articolo si propone di analizzare la ricchezza musicale dei 13 brani selezionati per far parte di questa mia terza ed ultima compilation dedicata al rock progressivo spagnolo dei '70, esplorando la composizione, gli arrangiamenti, e il significato contributivo di questi artisti alla musica rock progressiva.
Struttura Melodica ed Armonica. Composizione ed Arrangiamenti
La struttura melodica ed armonica di questi 13 brani dimostra una complessità che sfida le convenzioni del rock classico. Ogni composizione abbina abilmente melodie intricate a progressioni armoniche ricercate, creando paesaggi sonori evocativi. "Intencion" degli Atila, ad esempio, si avvale di lunghe sequenze melodiche che si intrecciano con la maestosità dell'organo hammond, mentre "Amenofis IV" degli Iceberg esibisce una fusione di riff di chitarra elettrica a indirizzo jazzistico, mostrando l'innovazione che permea il genere.
Atila - Intencion
Iceberg - Amenofis IV
L'uso degli strumenti in questi brani varia notevolmente e sottolinea l'unicità di ogni gruppo. Da notare la presenza predominante di strumenti come il sintetizzatore, il flauto traverso e le chitarre elettriche, che conferiscono al sound una dimensione sia classica che sperimentale. I Goma, nel brano "Madre y Tierra, Pellicozo", fanno un uso straordinario del vibrafono, mentre i Triana in "Quiero Contarte" mescolano il suono andaluso del flamenco con il rock, dimostrando l'eccezionale versatilità degli artisti di questo periodo.
Goma - Madre Tierra (a-Madre Tierra,b-Pellicozo)
Triana - Quiero Contarte
Le tematiche liriche affrontate in questi brani riflettono un'ampia gamma di questioni, dall'esplorazione interiore alla critica sociale. "Un Hombre Cansado" degli Azahar e "Valle del Pas" dei Granada ad esempio, coniugano riferimenti poetici e una riflessione profonda su temi universali con la precisione della narrazione musicale. Tali composizioni rappresentano una chiara espressione della sensibilità e delle preoccupazioni della società spagnola del tempo.
Azahar - Un Hombre Cansado
Granada - Valle del Pas
La composizione e l'arrangiamento di questi lavori rivela un elevato livello di maestria e ingegno. L'attenzione al dettaglio è evidente nelle strutture compositive complesse e nel modo in cui gli strumenti sono armonizzati per creare tessiture sonore dense e avvolgenti. "Espejo Sumergido" di Alfredo Carrion e "Sone Contigo" dei Cai sono esempi lampanti di come gli arrangiamenti sofisticati possono migliorare l'esperienza d'ascolto, mescolando sapientemente differenti generi e influenze.
Alfredo Carrion - Espejo Sumergido
Cai - Sone Contigo
E' impossibile ignorare le molteplici influenze musicali che si riflettono nei brani in questione. Dal jazz al flamenco, passando per il classic rock e la musica folk, questi brani offrono un'esperienza d'ascolto eclettica. Questa fusione di generi non solo ha arricchito il panorama musicale del rock progressivo spagnolo, ma ha anche contribuito a forgiare un'identità unica per ogni gruppo musicale coinvolto.
Analisi degli altri brani
La struttura musicale di "Aura de Sons" dei Coto En Pel è articolata, con cambi di tempo e variabilità melodica che catturano chi ascolta. Il brano si sviluppa attraverso diversi segmenti, ognuno con la propria atmosfera distintiva, creando una narrazione fluida e immersiva. Analizzando le liriche, emerge un forte elemento di introspezione e ricerca dell'identità , tipico del periodo. La scelta delle parole riflette una profonda connessione con le esperienze umane, rendendo il brano non solo musicale, ma anche emotivamente evocativo.
Coto En Pel - Holocaust (Full album) - "Aura de Sons" è il primo brano
Gli elementi distintivi di "Descenzo En El Mahellstrong" dei Crack, includono l'uso di strumenti inconsueti e arrangiamenti vocali armonici. I Crack sperimentano con sonorità inaspettate, creando una composizione che sfida le convenzioni del rock tradizionale. Le tematiche delle liriche esplorano il concetto di auto scoperta in un contesto fantastico, invitando l'ascoltatore a riflettere sul proprio viaggio personale. Il significato profondo si manifesta attraverso allegorie e metafore, rendendo il brano particolarmente ricco di suggestioni.
Crack - Descenzo En El Mahellstrong
La struttura e gli arrangiamenti di "Las Chicas de Laredo" degli Ibio, sono caratterizzati da un mix di sonorità folk e rock, creando un'atmosfera vivace e celebrativa. Il brano è costruito su ritmi accattivanti e melodie orecchiabili, che facilitano un forte coinvolgimento dell'ascoltatore. Le liriche, d'altra parte, trattano temi di libertà e passione, con una narrazione che attira l'attenzione sulle esperienze delle giovani donne. L'interpretazione delle liriche contribuisce a un senso di totale emancipazione, riflettendo la vitalità culturale del tempo.
Ibio - La Chicas de Laredo
I componenti musicali di "Undecimo Poder" dei Bloque, si rivelano attraverso l'uso di chitarre elettriche e tastiere, creando un sound potente e atmosferico. Il brano presenta una sequenza dinamica di eventi musicali, mantenendo alta l'attenzione dell'ascoltatore durante tutta la traccia. Il significato e il contenuto delle liriche affrontano temi di lotta e resistenza, alludendo a uno spirito di opposizione contro l'autoritarismo. Questo riassunto delle liriche mette in luce l'importanza della libertà di espressione e della critica sociale.
Bloque - Undecimo Poder
Elementi innovativi in " I Tu Que Ho Vienes Tot Tan Facil" dei Gotic, includono l'uso di strutture ritmiche non convenzionali e la fusione di diversi stili musicali. I Gotic,si distaccano dalle norme del rock progressivo, sperimentando con suoni e testi che offrono una visione più fresca. L'analisi tematica delle liriche rivela una critica alla superficialità e alle comodità nella vita moderna, spingendo l'ascoltatore a una riflessione profonda. Questo approccio audace fa di questo brano un esempio significativo di come il Rock Progressivo possa servire da piattaforma per il commento sociale.
Gotic - I Tu Que Ho Vienes Tot Tan Facil
In conclusione, il contributo dei gruppi spagnoli degli anni '70 al panorama del Rock Progressivo non può essere sottovalutato. Attraverso un'approfondita analisi della loro musica, emerge come questi artisti abbiano non solo partecipato attivamente alla scena musicale del loro tempo, ma abbiano anche ridefinito i confini del genere. Il loro lascito perdura, influenzando ancora oggi musicisti e ascoltatori alla ricerca di sonorità innovative e di profonde riflessioni tematiche.
