The Neal Morse Band - The Similitude of a Dream 2016 (Symphonic Prog (US)

             The Neal Morse Band - The Similitude of a Dream

                                 Symphonic Prog (US) 2016

The Neal Morse Band - The Similitude of a Dream

Il panorama musicale contemporaneo ha trovato una nuova gemma nella forma della 'Neal Morse Band', il cui album "The Similitude of a Dream" ha catturato l'attenzione di numerosi appassionati e critici. Quest'opera monumentale è più di un semplice insieme di melodie; rappresenta un viaggio sonoro e narrativo profondo e complesso. La band unisce talenti eccezionali e diverse influenze, creando un sound unico che trascende i confini del genere. All'interno di questo contesto, verranno esplorati i vari elementi che compongono questa produzione, dal background della band alle tematiche affrontate nell'album stesso.

La Formazione della Neal Morse Band

La Neal Morse Band è composta da musicisti di alto calibro, ognuno con un proprio percorso artistico. Neal Morse, già noto per il suo talento compositivo e la sua versatilità, guida la band non solo come cantante principale ma anche come tastierista. Accanto a lui, troviamo Mike Portnoy alla batteria, nome leggendario nel panorama progressive rock, noto per il suo stile energico e innovativo. Inoltre, completano la formazione, Eric Gillette alla chitarra e voce, Randy George al basso e Bill Hubauer alle tastiere e ai cori, portando con se un bagaglio artistico ricco di esperienze. Questa combinazione di talenti contribuisce significativamente alla complessità dell'album.

Ogni membro della Neal Morse Band gioca un ruolo cruciale nel creare l'atmosfera distintiva dell'album, Mike Portnoy non è solo un batterista, ma una forza creativa che influisce notevolmente sula struttura dei brani. Randy George, con il suo groove potente, aggiunge profondità ai brani, mentre Bill Hubauer e Erik Gillette con le loro armonie arricchiscono la tessitura musicale. Le interazioni tra questi musicisti sono significative, creando un dialogo musicale che rende ogni traccia un'esperienza unica. La chimica tra loro è palpabile, rendendo l'ascolto dell'album ancora più coinvolgente.

Stili Musicali e Influenze

"The Similituda of a Dream" è caratterizzato da una fusione di stili musicali, attingendo dal rock progressivo, dal rock sinfonico e dalle influenze del jazz. L'approccio eclettico della band si riflette nella varietà di sonorità e melodie, che si intrecciano per creare un'esperienza musicale complessiva travolgente: Gli amanti del prog rock troveranno elementi riconoscibili tratti da band storiche, ma con una freschezza che rende l'album unico nel suo genere. La capacità di Neal Morse di mescolare influenze diverse senza perdere la propria identità è una delle chiavi del successo di questo prodotto.

Tematiche dell'album

La struttura di "The Similitude of a Dream" è organizzata in una successione di brani che si intrecciano narrativamente. Ogni traccia offre una nuova prospettiva e si costruisce su quella precedente, contribuendo a formare un concept album coerente. Il lavoro è diviso da 2 parti, ognuna con diverse tracce ricche di complessità e realtà sonora. Ciò che colpisce è la capacità della band di mantenere l'ascoltatore coinvolto per l'intera durata dell'album, trasformando ogni ascolto in un'esperienza diversa e memorabile.

Accoglienza e Recensioni da Critici Musicali

Il ricevimento di "The Similitude of a Dream" da parte della critica è stato estremamente positivo, con molti recensori che lodano l'album per la sua ambizione e la ricchezza musicale. Le recensioni hanno evidenziato la qualità della scrittura e la maestria dei musicisti, mettendo in risalto come ogni elemento si combini per creare un'esperienza complessiva potente. Molti hanno sottolineato come l'album rappresenti un punto culminante nella carriera di Neal Morse e della sua band, consolidando ulteriormente la loro posizione nel panorama musicale. Con la sua capacità di evocare emozioni profonde e riflessioni, questo lavoro si afferma come un'opera imprescindibile per i fan del genere.

In conclusione, "The Similitude of a Dream" non è solo un album, ma un viaggio emozionale che esplora la condizione umana attraverso la musica. La Neal Morse Band, con le sue risonanze uniche e le esperienze narrate, offre al mondo una visione coinvolgente della propria essenza artistica. L'album si configura come un must per gli appassionati di Rock Progressivo e rappresenta un capitolo significativo nella discografia di Neal Morse.

Tracklist:

CD 1

01) Long Day

02) Overture

03) The Dream

04) City of Destruction

05) We Have Go to Go

06) Makes No Sense

07) Draw The Line

08) The Slough

09) Back To The City

10) The Ways of a Fool

11) So Far Gone

12) Breath of Angels

CD 2

01) Slave To Your Mind

02) Shortcut To Salvation

03) The Man In The Iron Cage

04) The Road Called Home

05) Sloth

06) Freedom Song

07) I'm Running

08) The Mask

09) Confrontation

10) The Battle

11) Broken Sky / Long Day (Reprise)

Line-up

Neal Morse - Voce, chitarre 6 e 12 corde, mandolino , percussioni

Eric Gillette - Chitarra, voce

Bill Hubauer - Organo, pianoforte, sintetizzatore, voce

Randy George - Basso

MIke Portnoy - Batteria, voce

Con

Bruce Babad - Sassofono

Rich Mouser - Chitarre elettriche

Sarah Hubauber - Sassofono contralto e baritono

Chris Carmichael - Archi

Jim Hoke - Sassofono tenore e baritono

Steve Herrman - Tromba

Dave Buzzard - Effetti sonori

Spencer Mckee - Marimba

Eric Darken - Percussioni

Alfreda McCrary - Cori

Ann McCrary -Cori

Regina McCrary - Cori

Per un primo ascolto

                                                       Broken Sky / Long Day (Reprise)

                                                                         19 min. live

Ske - 1000 Autunni 2011 (Eclectic Prog) Italia

                              Ske - 1000 Autunni

                                                     Eclectic Prog (Italia) 2011

Ske - 1000 Autunni

L'album "1000 Autunni", pubblicato nel 2011, rappresenta un importante traguardo musicale del tastierista Paolo Botta, noto per il suo lavoro con gli Yugen. Questo progetto solista riflette l'evoluzione artistica di Botta, che combina elementi di rock progressivo con influenze sperimentali. "1000 Autunni" si distingue non solo per la sua complessità sonora, ma anche per  profondità concettuale dei suoi brani. Ogni traccia si presenta come un viaggio musicale unico, capace di trasportare l'ascoltatore in atmosfere evocative ed intime. Questa breve recensione offre un'analisi dell'album nel suo contesto artistico.

Contesto del progetto solista di Paolo Botta

Il progetto solista di Paolo Botta nasce come un'estensione della sua creatività, dopo la sua esperienza con gli Yugen. Botta cerca di esplorare nuove sonorità, distaccandosi temporaneamente dal suo lavoro con la band. Questa scelta non rappresentata una rottura, ma piuttosto un'evoluzione del suo stile musicale. Attraverso "1000 Autunni", l'artista riesce a esprimere la sua visione artistica in modo più personale e diretto. Il progetto si caratterizza per un uso innovativo delle tastiere, fondendo armonie complesse con melodie eteree.

Struttura complessiva dell'album

La struttura complessiva di "1000 Autunni" è attentamente pianificata, con ciascun brano che si interconnette per creare un'esperienza coerente. L'album presenta una progressione tematica che esplora vari aspetti della natura e delle emozioni umane. Attraverso l'alternanza di momenti di intensità e quiete, Botta riesce a mantenere alta l'attenzione dell'ascoltatore. Le transizioni tra i brani sono fluide, contribuendo a una narrazione musicale che si snoda in modo organico. Questa cura dei dettagli rende l'album un viaggio avvincente e coinvolgente.

Breve storia degli "Yugen"

Gli Yugen, fondati nel 2000, hanno rappresentato una delle formazioni più innovative della nuova scena prog italiana. Sotto la direzione di Botta, la band ha esplorato suoni complessi, mescolando elementi sperimentali con influenze di musica classica e jazz. Il loro approccio distintivo ha portato alla creazione di album apprezzati dalla critica e dai fan. L'influenza degli Yugen si percepisce anche nel lavoro solista di Botta, come dimostra "1000 Autunni". La band ha lasciato un segno significativo nella musica contemporanea, promuovendo l'idea di un rock progressivo in continua evoluzione.

Influenza degli Yugen su "1000 Autunni"

L'influenza degli Yugen su "1000 Autunni" è evidente non solo nella complessità musicale ma anche nei temi trattati. La libertà compositiva e la sperimentazione tipica della band sono presenti in tutto l'album,. Botta applica le stesse dinamiche e tecniche già espresse con gli Yugen per creare un'opera che, pur essendo solista, mantiene viva la sua eredità musicale. Questo collegamento tra il progetto solista e la band evidenzia la crescita e l'evoluzione dell'artista. "1000 Autunni" può essere visto come una naturale estensione del percorso intrapreso con gli Yugen, proponendo un sound maturo e riflessivo.

Impatto dell'album nella scena musicale contemporanea

"1000 Autunni" ha avuto un impatto significativo nella scena musicale contemporanea, ricevendo un'accoglienza positiva da parte della critica e degli appassionati di Rock Progressivo. L'album ha dimostrato che la musica strumentale può essere accessibile e coinvolgente, pur mantenendo una profonda complessità. Questo lavoro ha ispirato altri artisti a esplorare la fusione di generi e stili, spingendo i confini della musica progressiva. In un'epoca in cui la musica spesso si orienta verso suoni più commerciali, "1000 Autunni" si distingue come un'opera d'arte musicale autentica e ricca di significato. La saggezza e la maturità musicale di Botta continuano a influenzare e ispirare i musicisti contemporanei.

Tracklist:

01) Fraguglie

02) Denti

03) Carta e Burro

04) Scrupoli

05) Delta

06) Scogli

07) Sotto Sotto

08) Mummia

09) Scogli 2

10) La Nefazia di Multatuli

11) Scogli 3

12) Rassegnati

Line-up

Paolo "Ske" Botta - Organo, Piano elettrico, sintetizzatori e tastiere varie

Con

Roberta Pagani - Voce

Valerio Neth Reina - Voce

Francesco Zago - Chitarra acustica ed elettrica

Maurizio Fasoli - Piano

Fabio Ciro Ceriani - Thumb piano e percussioni

Giuseppe Jos Olivini - Theremin e percussioni

Valerio Cipollone - Clarinetto, Sax

Markus Stauss - Sax

Fabrice Toussaint - Trombone , percussioni

Nicolas Nikolopoulos - Flauto

Enrica di Bastiano - Arpa

Elia Leon Mariani - Violino

Pierre Wawrzyniak - Basso

Mattia Signò - Batteria, percussioni

Per un primo ascolto

                                                                          Fraguglie

                                                                La Nefazia di Multatuli

                                                                         Denti (live)

Anglagard - Hybris 1992 (Symphonic Prog) Svezia

                              Anglagard - Hybris 

                              Symphonic Prog (1992) Svezia 

Anglagard - "Hybris"

La Rivoluzione del Prog Rock: Gli ANGLAGARD e il loro impatto incredibile

Negli anni '80, il Progressive Rock ha subito notevoli trasformazioni a causa dell'ascesa di nuovi generi musicali: Il Punk e la New Wave hanno messo in discussione le convenzioni del Prog, portando alla sua progressiva marginalizzazione. Nonostante la crisi, ci sono stati tentativi di mantenere viva la fiamma del Prog, ma molti artisti, tra i quali gli Yes e i Genesis, hanno virato verso sonorità più Pop. Questo ha creato un divario incolmabile per i puristi del prog, che hanno assistito alla trasformazione dei loro eroi in ciò che consideravano deludenti compromessi commerciali.

Effetti del Punk e della New Wave sul Prog

Il Punk ha infuso energia e urgenza nella musica rock, mentre la new wave ha portato una nuova estetica visiva e sonora. Questi cambiamenti hanno reso difficile per il Prog Rock prosperare, portando molti musicisti a esplorare  nuove direzioni. Anche se alcuni gruppi hanno cercato di mantenere il prog vivo, molti hanno ceduto alla pressione di evolversi in stili più commerciali. Questo ha generato frustrazione tra i fan storici e gli artisti più giovani che non si identificavano con il nuovo panorama musicale.

L'emergenza del Neo Prog e band influenti

Negli anni '80, si è anche assistito a una rinascita dell'interesse per il Rock Progressivo, che ha portato alla nascita del Neo Prog. Questa nuova ondata ha preso ispirazione dai grandi nomi del passato, come Genesis, Yes, Gentle Giant, ma ha anche introdotto suoni moderni e innovativi. Le band Neo Prog hanno spesso incorporato elementi di musica elettronica , ampliando così il loro raggio d'azione musicale.

Un aspetto distintivo del Neo prog è la sua attenzione alla narrativa e alla composizione lirica. I testi delle canzoni spesso presentano temi fantastici e concetti complessi, creando un legame profondo con l'ascoltatore. Questo approccio ha aiutato a differenziare il Neo prog da altre forme di rock più commerciali, mantenendo viva, seppur in una nicchia, la tradizione del Rock Progressivo.

Band influenti del Neo Prog

Tra le band più influenti del movimento Neo prog si possono citare i Marillion, che hanno rappresentato uno dei punti di riferimento principali. Il loro album "Misplaced Childhood" è considerato un capolavoro, combinando melodie accattivanti con testi emotivamente profondi. Altre band, come i Pendragon e gli IQ, hanno contribuito a consolidare il genere con album che riflettono una forte identità musicale e stilistica.

Un altro gruppo significativo sono stati i Pallas, che hanno portato un mix di energia e complessità nelle loro composizioni. Le loro performance dal vivo, caratterizzate da un'energia travolgente e da una presenza scenica forte, hanno attratto un ampio pubblico. Queste band hanno non solo arricchito il panorama musicale del Progressive, ma hanno anche attirato l'attenzione su una nuova generazione di artisti nel settore.

Nascita e background degli ANGLAGARD

In questo contesto tumultuoso, è nata, tra gli altri, la band svedese ANGLAGARD, composta da membri di varie età, ognuno con una visione unica del Progressive Rock. I musicisti più giovani erano ben consapevoli del declino del genere e desiderosi di riportarlo in vita. Nonostante la loro giovane età, erano influenzati dai grandi album del passato e desideravano fare qualcosa di radicalmente diverso. La loro determinazione si rifletteva nella loro decisione di abbandonare attrezzature digitali e concentrarsi su strumenti analogici classici.

Strumenti e approccio musicale distintivo della band

La band ha investito in strumenti storici come il Mellotron e l'Organo Hammond, ritenuti essenziali per il loro suono retrò. Questa scelta non era solo estetica ma anche filosofica: volevano far rivivere le sonorità del prog rock degli anni '70, resistendo alle tendenze  moderne. Ci sono refusi di un'epoca passata nella loro musica, con arrangiamenti complessi che richiamano al virtuosismo di band storiche. La loro abilità nell'eseguire musiche intrigate ha catturato l'attenzione di molti nella scena musicale.

Riconoscimento e impatto di "Hybris" nella scena Prog

Il loro impatto è culminato con l'uscita di "Hybris". Album che è rapidamente diventato un pilastro nella scena Prog degli anni '90. Anche se il suo rilascio ha avuto luogo in un'epoca in cui molti si erano allontanati dal Prog, "Hybris" ha riesumato l'interesse per il genere. La musica dell'album era ricca di melodie sfaccettate e di influenze che andavano ben oltre il Neo-Prog. La critica ed i fan hanno accolto l'album con entusiasmo; molti l'anno considerato una boccata d'aria fresca in un panorama stagnante.

Design e produzione dell'album "Hybris"

La produzione di "Hybris" è stata un altro aspetto fondamentale del suo successo: curata nei minimi dettagli, l'opera ha presentato un design affascinante e un libretto completo di informazioni. Ogni copia dell'album è stata un'opera d'arte assestante, con foto e testi che celebrano sia la musica che la storia della band. Questo livello di attenzione al dettaglio ha reso "Hybris" un'esperienza immersiva tanto per i fan quanto per i nuovi ascoltatori. In questo modo, gli ANGLAGARD non solo hanno ridato vita al Prog Rock, ma hanno anche segnato un nuovo inizio per il genere, attirando persino l'attenzione di coloro che avevano abbandonato il progressive decenni prima.

Tracklist:

1) Jordròk (Earth Smoke) 11:10

2) Vandringar I Vilsenhet (Wanderings in Confusion)  11:53

3) Ifràn Klarhet Till Klarhet (From Clarity to Clarity) 08:05

4) Kurg Bore (King Winter) 12:56

Line-up

Johan Hògberg - Basso

Mattias Olsson - Batteria, percussioni

Jonas Engdegàrd - Chitarre elettriche ed acustiche

Anna Holmgren - Flauto

Tomas Jonson - Organo Hammond, Mellotron, Solina, Sintetizzatori, Piano

Tord Lindman - Voce, Chitarre elettriche , acustiche

Per un primo ascolto

                                                  Jordròk

                                            Vandringar I Vilsenhet

                                                                  Kurg Bore

                                          Ifràn Klarhet Till Klarhet 

DISCOGRAFIA

                                                                      

"Epilog" 1994

 

                                                                  

"Viljans Oga" (2012)

Pendragon - Not of This World 2001 (New Prog) UK

                       Pendragon - Not of This World

                                      New Prog (UK) 2001

Pendragon - Not of this World

L'album "Not of this World" dei Pendragon, pubblicato nel 2001, rappresenta una pietra miliare nel panorama del Neo Prog contemporaneo. Con un mix di melodie evocative e strutture musicali complesse, l'opera è un viaggio emotivo attraverso temi di introspezione e ricerca. Questa lavoro non solo afferma la maestria della band, ma offre anche una profonda riflessione sui conflitti esistenziali che molti di noi affrontano. In questa breve recensione, analizzeremo le melodie, la struttura musicale, le tematiche liriche e il loro impatto emotivo, con un occhio attento alla ricezione critica nel contesto del rock progressivo.

Analisi delle melodie nell'album

Le melodie di "Not of this World" sono ricche di sfumature e variazioni, che catturano l'ascoltatore fin dal primo ascolto. Ogni traccia è caratterizzata da melodie che fluiscono in modo armonioso, grazie all'uso di chitarre scintillanti e tastiere avvolgenti. L'album si distingue per la sua capacità di unire parti melodiche incantevoli a sezioni più complesse e dinamiche, creando un equilibrio affascinante. Le linee vocali di Nick Barrett sono particorlamante incisive, esprimendo una vulnerabilità che si rispecchia nelle melodie stesse. Questa fusione di melodia e emozione è una testimonianza della maestria compositiva della band.

Struttura musicale dei brani

Ogni brano del'album presenta una struttura musicale ben definita, spesso caratterizzata da cambi di ritmo e di atmosfera. Le tracce sono costruite su progressioni armoniche che evolvono fluidamente, permettendo alla musica di svilupparsi in modo organico. Alcuni pezzi, come "A Man of Nomadic Traits", offrono una sintesi di passaggi melodici delicati che si intrecciano con sezioni più potenti e strumentali. Questa approccio compositivo dimostra la padronanza della band nel tessere trame musicali complesse, dando vita a pezzi che si distinguono sia per la loro intimità che per la loro grandezza. L'uso di strumenti diversi arricchisce ulteriormente queste strutture e aggiunge profondità all'intero album.

Tematiche liriche principali

Le liriche di "Not of this World" affrontano tematiche profonde e spesso esistenziali. I testi esplorano la ricerca di significato e verità nel mondo moderno, ponendo domande sulla nostra esistenza e sul nostro posto nell'universo. L'album affronta anche il dolore, la solitudine e la speranza, riflettendo su esperienze umane universali. Ogni brano invita l'ascoltatore a contemplare la propria vita e le proprie emozioni attraverso in linguaggio poetico ed evocativo. Le liriche non sono solo un accompagnamento alla musica, ma diventano parte integrante del messaggio complessivo dell'album.

Impatto emotivo delle melodie

Il potere emotivo delle melodie di "Not of tihs World" è palpabile e riesce a toccare corde profonde nell'animo degli ascoltatori. Le melodie dolciastre si alternano a parti più drammatiche, creando un effetto a spirale che coinvolge l'ascoltatore in un'intensa esperienza musicale. Ogni brano rivela una nuova dimensione emotiva, che permette di vivere gioia e tristezza in modo vivido. Questa flessibilità emotiva è ciò che ha reso l'album un classico del genere, capace di rimanere rilevante nel tempo. L'interazione tra parole e musica crea una connessione profonda che non può essere ignorata.

Confronto con album precedenti

Rispetto agli album precedenti della band, "Not of this World" mostra una maturità e una complessità musicale superiore. Mentre opere come "The World" del 1991, "The Window of Life" del 1993 e "The Masquerade Overture" del 1996 avevano già dimostrato la capacità dei Pendragon di creare atmosfere uniche, quest'album porta la loro composizione ad un livello completamente nuovo. Le melodie sono più ricche e le strutture più audaci, evidenziando l'evoluzione della band nel tempo. Questo sviluppo si riflette anche nella produzione, che è più raffinata e curata. I fan della band apprezzeranno senza dubbio questo passo avanti, che dimostra la loro continua crescita artistica.

Ricezione critica e impatto nel genere

In conclusione, "Not of this World" è un capolavoro che combina melodie evocative, strutture complesse e testi profondi per creare un'esperienza musicale indimenticabile. L'album è un trionfo artistico che continua ad ispirare e coinvolgere ascoltatori di ogni età. Con il suo impatto sul genere e la sua capacità di smuovere emozioni, resta un'icona del Rock Progressivo contemporaneo. La maestria dei Pendragon nell'arte della composizione  della performance è indiscutibile,confermando il loro posto nel pantheon della musica progressiva.

Tracklist:

1) If I Were the Wind ( and You Were the Rain ) 

2) Dance of the Seven Veil

    a) Part 1: Faithless

    b) All Over Now

3) Not of this World

    a) Part 1: Not of this World

    b) Part 2: Give it to Me

    c) Part 3: Green Eyed Angel

4) A Man of Nomadic Traits

5) World's End

    a) Part 1: The Lost Children

    b) And Finally

Line-up

Nick Barrett - Chitarra e voce

Clive Nolan - Tatsiere

Peter Gee - Basso

Fudge Smith - Batteria

Con 

Tina Riley - Voci e cori

Per un primo ascolto

                                                             A Man of Nomadic Traits

                                                       Not of this World Part 1,2,3 (live)

Moon Safari - Blomljud 2008 (Symphonic Prog) Svezia

                                 Moon Safari - Blomljud

                                Symphonic Prog (Svezia)

Moon Safari - Blomljud (2008)

I Moon Safari, una band svedese formata nel 2003, hanno guadagnato popolarità nel genere progressive grazie al loro stile unico ed alle loro composizioni musicali complesse. Con un mix di armonie vocali profonde e strumentazioni variegate, la band ha saputo raccontare storie musicali straordinarie. Il doppio album"Blomljud", è il loro secondo lavoro, dopo il debutto del 2005, ed è un perfetto esempio della loro evoluzione sonora e della loro influenza nel panorama musicale contemporaneo. Questa mia piccola recensione tenterà di esplorare la storia della band, l'analisi dell'album e il impatto nel genere.

Storia e formazione della band

I Moon Safari sono stati fondati da un gruppo di musicisti appassionati di rock progressivo e musiche vintage. La band è composta da Simon Akesson, il  tastierista, e da altri membri che hanno contribuito con il loro talento. Sin dai loro esordi, i Moon Safari hanno aspirato a riportare in vita sonorità classiche degli anni '70, infondendo modernità nelle loro produzioni. La loro dedizione alla musica è evidente nella cura maniacale dei dettagli nei loro brani. Ogni membro porta un bagaglio di influenze che si riflette nella loro proposta artistica.

Analisi dell'Album "Blomljud"

L'album "Blomljud" si presenta come un viaggio musicale articolato in diverse tracce che offrono un mix di melodie sognanti e strutture complesse. La title track "Blomljud" è caratterizzata da arpeggi delicati e arrangiamenti strumentali strabilianti. Ogni brano è un capitolo che racconta emozioni e paesaggi sonori. La produzione dell'album è di alta qualità e mette in risalto le abilità strumentali della band e le armonie vocali. Attraverso "Blomljud". i Moon Safari hanno saputo catturare l'attenzione di una vasta audience grazie alla loro originalità e alla profonda connessione emotiva che riescono a creare con gli ascoltatori.

Tematiche e Stili Musicali

Le tematiche di "Blomljud" si intrecciano con elementi naturali e riflessivi, trasportando l'ascoltatore in un viaggio psicologico attraverso le emozioni. Il disco amalgama il rock progressivo con il pop e il folk. Le influenze di band iconiche come Genesis, Yes e Camel si possono percepire, ma con un tocco indubbiamente personale. La musicalità della band si distingue per la giocosità e l'ermetismo dei testi, che evocano paesaggi sonori unici. Il risultato è un album che non solo intrattiene, ma invita anche alla riflessione.

Struttura di Brani e Sonorità

La struttura dei brani di "Blomljud" è caratterizzata da transizioni fluide che uniscono melodie e ritmiche diverse. Non mancano i momenti di tensione seguiti da sezioni melodiche più rilassate, creando un contrasto affascinante. Le sonorità sono ricche di strati, con tastiere che si intrecciano con chitarre e sezioni di fiati, rendendo ogni ascolto un'esperienza unica. L'approccio coraggioso della band nella composizione delle tracce permette una varietà di emozioni da esplorare. Ogni brano è un'opera assestante. Pur mantenendo un filo conduttore che attraversa l'intero doppio album.

In conclusione, già al loro secondo lavoro, i Moon Safari, hanno saputo concepire un'opera spettacolare che li ha proiettati nell'olimpo del Progressive Rock globale. "blomljud" è un capolavoro assoluto che va ascoltato e riascoltato, in quanto, ad ogni nuovo ascolto si percepisce tutta la peculiarità tecnico-melodica della band.

Tracklist:

CD 1 - Ka-On I (51:40)

1) Constant Bloom

2) Methuselah's Children

3) In The Countryside

4) Moon walk

5) Bluebells

6) The Ghost of Flowers Past

CD 2 - Ka-on II (52:14)

1) Yasgur's Farm

2) Lady of the Woodlands

3) A Tle of Three and Tree

4) Other Half of the Sky

    a) Written in the Stars

    b) The Meaning of Success

    c) Child Inside the Man

    d) After

5) To Sail Beyond the Sunset

Per un primo ascolto:

                                                                  "Methuselah's Children"

                                                                "Other Half of the Sky"

Divagazione Scientifica - Il Tempo: Una Dimensione da Esplorare

                                    Divagazione Scientifica

                     Il Tempo: Una Dimensione da Esplorare

Il Tempo

Il tempo è un concetto affascinate e complesso che ha catturato l'immaginazione di filosofi, scienziato e scrittori nel corso della storia. Non è solo una misura del cambiamento, ma una dimensione fondamentale che struttura la nostra esperienza. Molti si chiedono come funziona il tempo e se sia davvero lineare come sembra. I progressi della fisica  e della filosofia hanno aperto dibattiti interessanti sulle sue caratteristiche e sulle sue proprietà. Scopriremo ora gli aspetti chiave che compongono la dimensione temporale.

Dimensione del tempo come concetto fondamentale

Il tempo è spesso considerato una dimensione fondamentale dell'universo, parallelo alle dimensioni spaziali. Rappresenta il continuo mutamento e il progresso degli eventi, fungendo da riferimento per la nostra esistenza. La sua misurazione ci permette di ordinare gli eventi in una sequenza comprensibile. Senza il tempo, non avremmo modo di distinguere il passato dal futuro. Questo ordine è cruciale per le interazioni umane e per il funzionamento della società.

Direzione unidirezionale e non lineare del tempo

Tradizionalmente, il tempo è visto come un flusso unidirezionale che scorre in avanti. Tuttavia, recenti teorie suggeriscono che potrebbe non essere così lineare come appare. Alcuni scienziati propongono che il tempo possa curvarsi e intrinsecarsi in modi inaspettati. Questa concezione potrebbe portare  nuovi modi di pensare sui viaggi nel tempo e su come le esperienze passate influenzino il nostro futuro. E' quindi importante considerare come percepiamo il tempo nella nostra vita quotidiana.

Incroci temporali: significato e implicazioni

Gli incroci temporali rappresentano momenti in cui passato e futuro si sovrappongono. Questi punti di intersezione possono creare opportunità per esplorare eventi storici e possibili futuri. Se potessimo viaggiare attraverso questi incroci, avremmo l'opportunità di interagire con diverse epoche, Tuttavia, ciò solleva interrogativi etici e filosofici sulle conseguenze di tali interazioni. Gli incroci temporali ci costringono a riflettere su cosa significhi veramente il nostro libero arbitrio. Anche se io, personalmente credo, che mai si potrà interferire con il nostro passato ed a maggior ragione con il futuro, le nostre interazioni infatti, creerebbero delle realtà alternative non alterando di fatto la nostra storia.

Possibilità di viaggi temporali: teorie e pratiche 

La possibilità di viaggiare nel tempo è stata esplorata in profondità dalla scienza e dalla narrativa. Teorie come quella dei buchi neri e degli wormholes suggeriscono che vi potrebbe essere un modo fisico per spostarsi nel tempo. Alcuni scienziati stanno cercando di sviluppare tecnologie che potrebbero rendere possibile il viaggio temporale. Tuttavia, rimangono molte incognite e aspettiamo con ansia nuove scoperte in questo campo. I viaggi temporali potrebbero anche influenzare la nostra comprensione della storia e futuro.

Mappe dello spazio-tempo: futuro della navigazione temporale

Immaginare mappe dello spazio-tempo rappresenta un concatenamento di sogni e sfide scientifiche. Proprio come oggi consultiamo carte geografiche, un giorno potremmo avere strumenti per navigare nel tempo. Queste mappe potrebbero aiutarci a visualizzare gli incroci e a facilitare viaggi sicuri tra epoche diverse. L'idea di tracciare questi percorsi temporali offre una nuova dimensione alla nostra comprensione dell'universo. La realizzazione di tali mappe dipenderà dalle future scoperte nel campo della fisica.

In conclusione, il tempo è una dimensione complessa che continua a sfuggire alla nostra completa comprensione. Dalla sua natura fondamentale alla possibilità di viaggi temporali, il campo si propone come un argomento di studio affascinante. Le scoperte future potrebbero rivelare ben di più su come il tempo influisce su di noi e sul nostro universo. La ricerca in questo campo rimane viva e stimolante, promettendo risposte a domande che ci poniamo da millenni.

                                                   L'illusione del tempo (documentario)

IQ - Subterranea 1997 (Neo Prog) UK

                                         IQ - Subterranea

                                      Neo Prog (UK) 1997 

IQ - Subterranea

Il doppio vinile "Subterranea" degli IQ rappresenta un vero proprio capolavoro della band, pubblicato nel 1997. Quest'album non solo cattura l'essenza del progressive rock, ma racconta una storia profonda e articolata, che si snoda tra le melodie coinvolgenti e testi penetranti

Origini e sviluppo degli IQ

Gli IQ sono una delle band più influenti del panorama progressive rock britannico, con origini che risalgono agli anni '80. La loro musica combina sonorità complesse e arrangiamenti sofisticati, caratterizzati da un uso innovativo delle tastiere e da strutture elaborate. "Subterranea" segna un punto di svolta per la band, poichè rappresenta un'evoluzione rispetto ai lavori precedenti, abbracciando tematiche più scure e narrative. I membri della band, che avevano maturato anni di esperienza, hanno preparato questo progetto con la volontà di spingersi oltre i confini tradizionali del genere.

Descrizione del concept "Subterranea"

Il doppio vinile è composto appunto da due dischi, ciascuno dei quali presenta un mix di tracce che si collegano l'una all'altra. L'album si distingue per la sua struttura narrativa, in cui ogni brano contribuisce a costruire un racconto complesso. Le melodie si intrecciano con testi evocativi, creando un'atmosfera densa e coinvolgente. Diversi strati sonori e cambi di tempo arricchiscono l'esperienza, rendendo "Subterranea" un'opera che merita di essere ascoltata con attenzione e dedizione.

Tematiche principali dell'album

Le tematiche affrontate in "Subterranea" spaziano dalla solitudine alla ricerca di identità, passando per la lotta contro le forze oppressive. La narrativa si evolve attorno a un personaggio che si allontana dalla realtà per confrontarsi con i suoi demoni interiori. La band riesce a trasmettere una profonda sensazione di inquietudine attraverso la musica e i testi, generando una connessione emotiva con gli ascoltatori. Questa esplorazione dei temi esistenziali è uno degli aspetti più affascinati dell'album.ù

Analisi dei personaggi 

Il protagonista di "Subterranea" è un personaggio complesso, simbolo di una generazione in cerca di risposte. La sua evoluzione attraverso la trama mette in evidenza le sue debolezze e vulnerabilità, rendendolo estremamente riconducibile. Altri personaggi, come l'Oppressore e il Sognatore, rappresentano forze contrastanti, che arricchiscono ulteriormente la narrativa. Ogni personaggio è intenzionalmente sviluppato per rappresentare diverse prospettive sull'esistenza, rendendo l'opera multi-dimensionale e profonda.

Struttura musicale e innovazioni sonore

"Subterranea" non è soltanto un viaggio narrativo, ma anche un trionfo di innovazione musicale. La band sfrutta una varietà di strumenti e tecniche compositive per creare un paesaggio sonoro unico. L'uso di sintetizzatori, chitarre ed elementi orchestrali conferisce all'album una ricchezza sonora straordinaria. Inoltre, i cambi di tempo e le armonie vocali si amalgamano per dare vita a un'atmosfera che arricchisce ulteriormente la trama narrativa.

Impatto culturale e critica musicale

Sin dalla sua uscita, "Subterranea" ha ricevuto applausi dalla critica e ha avuto un impatto duraturo sulla scena musicale. Gli esperti del settore lodano l'album per la sua ambizione e originalità, considerandolo uno dei lavori di punta del Progressive Rock Moderno. La profondità tematica e la complessità musicale hanno affascinato i vecchi fan e ne hanno avvicinato dei nuovi, contribuendo a mantenere vivo l'interesse per la band. "Subterranea" si è affermato non solo come un album, ma come un marcatore di un'epoca del genere progressive.

Confronto con altre opere della band

Rispetto ad altri lavori degli IQ, "Subterranea" si distingue per la sua coesione e per la sua ambizione narrativa. Mentre altri album, come "The Wake" o "Ever", offrono esperienze musicali straordinarie, "Subterranea" porta l'idea dell'Opera Rock a un livello completamente nuovo. La sua capacità di raccontare una storia complessa attraverso la musica la rende una delle opere più significative della band. Gli ascoltatori possono percepire chiaramente l'evoluzione della band in termini di maturità artistica e di ambizione creativa.

In conclusione, "Subterranea" degli IQ è un album che va ben oltre le aspettative, sia musicalmente che narrativamente. La sua capacità di intrecciare storia e musica in un'opera coesa lo rende un capolavoro del progressive rock. Con i suoi temi profondi, personaggi ben costruiti e innovazioni sonore, "Subterranea" continua a risuonare tra i fan della musica, solidificando il posto della band nella storia del rock.

Tracklist:

Disc  1

01) Overture                     4.38

02) Provider                      1.36

03) Subterranea               5.53

04) Sleepless Incidental   6.23

05) Failsafe                       8.57

06) Speak My Name        3.34

07) Tunnel Vision             7.24

08) Infernal Chorus         5.09

09) King Of Fools             2.02

10) The Sense In Sanity   4.47

11) State Of Mine             1.59  

Disc  2 

01) Laid Low                    1.29

02) Breathtaker                 6.04

03) Capricorn                    5.16

04) The Other Side            2.22 

05) Unsolid Ground          5.04 

06) Somewere In Time      7.11 

07) High Waters                 2.43 

08) The Narrow Margin   20.00    

Line-up

Paul Cook - Drums and  e percussion

Mike Holmes - Guitar and guitar synth

Peter Nicholls - Lead vocal and backing vocals

John Jowitt - Bass and backing vocals

Martin Orford - Keyboards and backing vocals

Per un primo ascolto

                                                                  Overture / Provider

                                                          The Narrow Margin (live 1999)

Gazpacho - Night 2007 (Crossover Prog) Norvegia

                                        Gazpacho - Night 

                                         (Norvegia) 2017

Gazpacho - Night

I Gazpacho, una band norvegese fondata nel 1996, hanno sviluppato un'identità musicale distintiva che combina elementi di rock progressivo, art rock e musica ambient. Il loro viaggio musicale è iniziato in modo umile, ma nel corso degli anni hanno guadagnato un seguito internazionale, grazie alla loro abilità di creare composizioni complesse e atmosferiche. Con il passare del tempo, la band ha evoluto il proprio sound, incorporando riff complessi e testi profondi che esplorano l'esperienza umana. "Night", rilasciato nel 2007, rappresenta un punto culminante della loro carriera, riflettendo non solo le loro radici musicali, ma anche una nuova direzione artistica.

Nel corso della loro carriera, i Gazpacho hanno saputo coniugare melodia e progressione, creando opere che non solo affascinano, ma invitano ad una profonda riflessione. Sin dai loro esordi, il gruppo ha dimostrato una straordinaria capacità di sperimentare, con album che oscillano tra sonorità più ruvide e momenti di pura introspezione melodica. L'evoluzione del loro sound è evidente nell'album "Night", dove ogni traccia porta un peso emotivo significativo, suggerendo una maturità artistica che si è sviluppata nel tempo.

Tracce dell'Album:

1) "Dream of Stone"

2) "Chequered Light Buildings"

3) "Upside Down"

4) "Valerie's Friend"

5) "Massive Illusion"

L'album "Night" è stato accolto con entusiasmo dalla critica, lodando la capacità dei Gazpacho di combinare liriche profonde con arrangiamenti musicali complessi. I commenti positivi si sono concentrati sull'originalità e sull'atmosfera creata dai membri della band, rendendo ogni brano un viaggio sonoro unico. Il pubblico ha risposto calorosamente, riconoscendo il valore del lavoro e connettendosi emotivamente con i temi esplorati. Questa accoglienza ha permesso all'album di emergere come un classico moderno nella discografia della band.

In conclusione, "Night" dei Gazpacho non è solo un album, ma un viaggio emotivo che sfida e ispira. La band ha saputo raggiungere traguardi straordinari, costruendo un legame profondo con i propri ascoltatori. La capacità di fondere musica e significato in un'unica esperienza straordinaria è ciò che rende quest'opera un pilastro nella loro carriera e nel panorama musicale contemporaneo.

Line-up

Jan-Henrik Ohme - Voce solista e cori

Robert Johansen - Batteria e percussioni

Thomas Andersen - Pianoforte, tastiere, programmazione

Jon-Arne Vilbo - Chitarra acustica

Kristian Kromer - Violini, programmazione

Kristian Torp - Basso

Con

Kristian Skedsmo - Fisarmonica, mandolino, banjo, flauto dolce

Per un primo ascolto

                                                                      Dream of Stone

                                                                     Massive Illusion

Beardfish - Sleeping In Traffic: Part Two (Eclectic Prog) 2008 Svezia

                    Beardfish - Sleeping In Traffic: Part Two

                                       Eclectic Prog - 2008

                                                  Svezia

Beardfish - Sleeping in Traffic: Part Two

Il Gruppo svedese dei Beardfish è emerso nel panorama musicale nel 2001, portando una ventata d'aria fresca nel mondo del prog rock. Fondato da Rikard Sjoblom, il gruppo ha saputo mettere insieme diverse influenze, creando un sound distintivo che non si limita a un solo genere. Con il loro approccio eclettico e la volontà di sperimentare, i Beardfish si sono rapidamente affermati come una delle band più innovative della scena. "Sleeping in Traffic: Part Two", pubblicato nel 2008, rappresenta un capitolo fondamentale nella loro evoluzione artistica. Quest'album non solo riflette il loro stilistico viaggio, ma offre anche un'analisi profonda che  scaturisce dalle tematiche affrontate.

Evoluzione del Prog Rock nel loro sound

I Beardfish hanno saputo incarnare l'evoluzione del prog rock mescolando elementi classici con sonorità moderne. La loro musica presenta intricate melodie e complesse strutture armoniche, che richiamano le radici del genere, ma con un tocco contemporaneo. L'uso di tastiere, chitarre elaborate e ritmi inaspettati contribuisce a creare una dimensione sonora unica. Questa fusione di tradizione e innovazione fa dei Beardfish una band in grado di attrarre non solo i puristi del prog rock, ma anche nuovi ascoltatori alla ricerca di originalità. "Sleeping in Traffic: Part Two" non fa eccezione, con brani che esplorano nuove frontiere espressive.

Analisi dei temi principali di "Sleeping In Traffic: Part Two"

Il tema centrale dell'opera è la riflessione sula vita moderna e le sue sfide. Attraverso testi ricchi e poetici, la band affronta questioni relative alla società contemporanea, come il materialismo e la ricerca di senso. I Brani trasmettono una sensazione di nostalgia e introspezione, invitando l'ascoltatore a considerare le proprie esperienze. Allo stesso tempo, il disco gioca con il concetto di movimento, utilizzando la metafora del viaggio per descrivere le transizioni della vita. Ogni traccia è un'opportunità per esplorare emozioni profonde e storie coinvolgenti.

Struttura musicale e composizione dell'album

La struttura musicale di "Sleeping in Traffic: Part Two" è caratterizzata da una varietà di tempi e stili, testi complessi, e una lirica evocativa. La band riesce a bilanciare momenti di intensa emozione con sezioni strumentali sorprendenti, creando un'esperienza di ascolto dinamica. Brani come "Into The Night" e "Sleeping In Traffic" mostrano una composizione articolata, in cui ogni strumento ha il suo spazio per brillare. La capacità di unire diversi generi, dal rock sinfonico al jazz fusion, definisce il suono distintivo dei Beardfish e rende quest'album particolarmente memorabile. Queste transizioni fluide rendono il disco un viaggio musicale affascinante.

Impatto e ricezione critica dell'album

All'uscita, L'album , ha ricevuto un critico riconoscimento per la sua originalità e complessità. Le riviste specializzate hanno lodato i Beardfish per la loro capacità di innovare al'interno di un genere consolidato. Il disco è stato descritto come un lavoro che supera le aspettative, capace di catturare l'essenza del prog rock moderno. Le recensioni evidenziano la qualità della produzione e la maestria strumentale della band. La loro popolarità è cresciuta in modo esponenziale, attirando l'attenzione di un pubblico sempre più vasto.

Confronto con le opere precedenti della band

Rispetto ai loro album precedenti, "Speeping in Traffic: Part Two" segna un'evoluzione sia tematica che musicale per i Beardfish. Mentre i dischi precedenti presentavano un'affermazione più forte di esperimenti sonori, questo lavoro si concentra maggiormente sull'interconnessione della musica e delle parole. I brani mostrano un a maturazione nelle tematiche affrontate, riflettendo le esperienze accumulate nel loro percorso. La crescita artistica della band è evidente,  dimostrando come i Beardfish siano riusciti a mantenere la loro essenza pur evolvendosi nel tempo. Quest'album non è solo un punto culminante nella loro discografia, ma anche una tappa significativa nel panorama del prog rock contemporaneo.

In conclusione, "Sleeping in Traffic: Part Two" dei Beardfish è un'opera fondamentale per comprendere la crescita della band e il progresso del Prog Rock moderno. Con la loro capacità di sperimentare pur rimanendo radicati nei temi universali, i Beardfish si sono affermati come pionieri del genere. La combinazione di testi significativi, complessità musicale e un approccio innovativo fanno di quest'album un ascolto imperdibile. La loro evoluzione continua a suscitare interesse e ammirazione, lasciando una marcata impronta nel mondo della musica. La band ha dimostrato che la ricerca di nuove esperienze è sempre al centro della loro creazione artistica.

Tracklist:

1) As The Sun Sets

2) Into The Night

3) The Hunter

4) South Of The Border

5) Cashflow

6) The Downward Spiral/Chimay

7) Sleeping In Traffic

8) Surise Again

Per un primo ascolto

                                                                     Sleeping in Traffic

                                                                       Into The Night